Водич за стил: Тетоважи со акварел

1. Управување
2. Стилови
3. Акварел

Во оваа статија го истражуваме потеклото, техниката и стареењето на парчињата во стилот на тетоважата со акварел.

Како ликовната уметност што ја инспирираше неговата стилска креација, тетоважите со акварел обично се убава, органска, грациозна игра на бои што ја користи кожата како платно. Овој тренд, основан релативно неодамна, оттогаш доживеа подем благодарение на уметниците кои продолжуваат да ги туркаат естетиката, методите и концептите до нови височини на генијалност. Во овој водич, ги истражуваме потеклото и техниките на стилот на акварел.

Го истражуваме и проблемот со заздравувањето и стареењето на течните бои.

Потеклото на тетоважите со акварел

Вистинскиот тип на слика од кој потекнуваат тетоважите со акварел е практично примитивен. Во античко време, сите пигменти за сликање биле направени од органски материјали, вклучувајќи копнени супстанции како што се растенија, минерали, животни, јагленисани коски и слично. Првите примери на сликање со акварел всушност може да се проследат до палеолитските пештерски слики, но египетските свитоци од папирус често се сметаат за првата рафинирана употреба на овој медиум. Подоцна користен за илуминирани ракописи во средниот век, акварелот не нашол трајна и широко распространета употреба до ренесансата.

Сосема очекувано, поради природните соединенија на пигментите во акварел, тој е добро прилагоден за природни илустрации. Боите беа релативно лесни за употреба, многу разновидни и добро толерирани. Иако ова може да изгледа целосно неповрзано со современиот стил на тетовирање со акварел, техниките и стилските пристапи се многу слични на многу уметници кои работат во таа одредена ера. Уметниците како Томас Гејнсборо, Ј.М. В. Тарнер, Џон Џејмс Одубон, Томас Икинс, Џон Сингер Сарџент и Јуџин Делакроа се само неколку од уметниците кои користеа акварел и го поттикнаа да добие репутација на сериозен уметнички медиум. Многу од вештините што ги користеле овие ликовни уметници всушност ги користат и мајсторите на акварелот, бидејќи медиумот и техниката е прилично лесно да се пренесат на кожа.

Флеш тетоважите, исто така, често се насликани со акварел, како и со гуаче, понепроѕирна форма на гореспоменатата боја. Тетоважите со акварел што ги гледаме денес се создадени со помош на светла и широка палета на бои, но тоа не било секогаш случај. Ограничувањата на основните бои на црвената, сината, жолтата и зелената често беа единствените стари училишни тетоважи со кои работеа во време кога блицот и модерното тетовирање заземаа сила. Овие пигменти најдобро стареат не само на хартија, туку и на кожата.

Кон крајот на 19 и почетокот на 20 век, тетоважата со блиц се прошири низ целиот свет преку трговци, морнари и уметници. Имаше огромна побарувачка за нови и инвентивни дизајни, како и можност за тетоважи уметници да го споделат своето портфолио. Блецот со акварел беше најбрзиот и најлесниот начин да се направи ова, а многу од листовите со блиц од тие епохи сè уште постојат и ги инспирираат тетоважите со акварел што ги гледаме денес.

Техники за тетоважа со акварел

Иако повеќето уметници за тетоважи користеа медиум за акварел за да ги насликаат светлите, стилските разлики помеѓу традиционалните уметници и уметниците со акварел веднаш се препознаваат. Се разбира, наклонетоста и пристрасноста на секој уметник природно ќе ја одредат неговата лична естетика, но употребата на основа, или недостатокот од неа, се разликува помеѓу двата стила.

Проблеми со стареење

Без разлика дали се слободна рака, апстрактни, ботанички слики или совршени имитации на познати слики, тетоважите со акварел се потпираат на употребата на боја и течна техника во нивната работа. Сепак, недостатокот на црна боја ги загрижува многу уметници за тетоважи, кои тврдат дека употребата на црни контури го спречува ширењето и распрснувањето на пигментите во боја. Главниот проблем со кратките тетоважи со акварел е што се вели дека тие не ја задржуваат својата форма и дефиниција без тој основен црн преглед.

Некои акварелири го решија спорот со едноставно користење на црниот „скелет“ како „допир“ за да ги задржат боите на своето место. Други тврдат дека допирањето на тетоважа е сосема нормално за секоја тетоважа, вклучително и парчиња акварел, и дека тоа навистина не е проблем.

Реалноста е дека традиционалните тетоважи користат црна контура во нивната работа бидејќи мастилото е базирано на јаглерод. Откако ќе се инјектира во кожата, црното јаглеродно мастило станува „брана“ или ѕид за да ја задржи бојата на место, така што проблемот со ширењето на мастилото не е проблем и бојата останува на своето место. Без тој црн карбонски ѕид, боите што се користат во стилот на тетоважа со акварел имаат тенденција да бледнеат и да се расфрлаат побрзо од боите што се применуваат традиционално.

На крајот, тоа е прашање на личен избор и што сака колекционерот.

Без оглед на аргументот, убавината на естетиката и дизајнот честопати е тешко да се игнорираат.

Врз основа на најстарата и најсофистицирана ликовна уметност што ја користеле познати уметници и илустратори со векови, тетоважите со акварел ја продолжуваат традицијата која најчесто се гледа во галериите и музеите. Ова е често она што го бараат собирачите на тетоважи; користејќи ја својата кожа како платно за одење за високо квалификувани занаетчии.

Извонредните по убавина и елеганција, честопати истакнувајќи го најдоброто што може да го понуди природниот свет, тетоважите со акварел се тренд на кој веројатно нема да му дојде крај наскоро.