Илустративни тетоважи: историја, дизајни и уметници

1. Управување
2. Стилови
3. илустративен

Во оваа статија ја истражуваме историјата, стиловите и уметниците на илустративниот стил на тетоважа.

Веднаш препознатливи поради квалитетот на линиите и стилот, илустративните тетоважи лесно може да се помешаат со едноставни цртежи на кожата. Со потекло длабоко во човечката антика, од примитивизам до модернизам, ја откриваме историјата, стиловите и уметниците кои користеле органски и разновидни сликарски техники за да ги создадат своите дела.

Историја на илустративни тетоважи

Постојат многу различни движења во историјата на цртањето кои ја овековечиле оваа техника во првите редови на ликовната уметност. Меѓутоа, бидејќи има толку многу уметници, техники и историски контексти кои се дел од илустративниот стил на тетоважа, ги истакнавме најпопуларните трендови во овој жанр. Вклучивме стил на офорт и гравирање, гестови слични на скици, прелиминарни скици на старите мајстори за ремек-дела, апстрактен експресионизам, германски експресионизам и многу повеќе. Исто така, постојат многу различни техники кои се користат во илустративниот стил на тетоважа. Методите на примена на мастило со точки, точки, линии, засенчување... варираат во зависност од текстурата или саканиот изглед. Се обидовме да вклучиме многу различни начини на кои уметниците работат во овој стил, но имајќи ги предвид личните вкусови и концепти, опциите се речиси неограничени!

Најстарата карпеста уметност е стара околу 40,000 години. Се чини дека самоизразувањето е старо колку и човештвото, и иако можеби мислите дека овие слики би биле едноставни, тие се далеку од тоа. Сликите на бизоните во пештерата Алтамира, датирани околу 20,000 година пред 2011 години, се неверојатно детални и експресивни. Покажувајќи ја формата на животното во апстрактните форми на кубизмот, тие се морничаво прогонувани во нивната модерност. Истото може да се каже и за пештерата Шове, за која документарен филм на Вернер Херцог беше снимен во 30,000. Пештерата Шове-Пон-д'Арк, која се наоѓа на југот на Франција, е еден од најдобро зачуваните примери на карпеста уметност што датира од пред околу XNUMX, XNUMX години. Движењето, квалитетот на линиите, слоевитоста на пигментите се едни од најубавите примери на човечка илустрација. И иако можеби изгледа далеку од илустративна тетоважа, пештерите докажуваат колку овој стил е интуитивен и интегрален за човештвото.

Иако влијанието на карпестата уметност може да се види можеби во кубизмот, апстрактниот експресионизам и многу повеќе, цртањето обично се гледало како прелиминарна скица, што се совпаѓа со архитектонските предлози или во процесот на планирање на сликата. Сепак, и до сега некои од нив илустраторите сè уште ги користат како инспирација за нивните дела. Земете го, на пример, Витрувијанецот на Леонардо да Винчи. Скица што ја направил на крајот на 15 век, прикажувајќи ги идеалните пропорции на човекот, како што ги навел Витрувиј, антички римски архитект. Не само сликата, туку и идејата за светата геометрија често се користи во илустративна работа поради нејзиното потекло и методи. Така, иако илустрацијата често има изразни средства, таа исто така може да помогне да се доловат идеи и настани, па дури и како визуелна помош за рекламирање. Очигледно, пред пронаоѓањето на фотоапаратот во 1816 година, луѓето немаа средства за пренесување или репродуцирање на реалноста без средства за цртање, и затоа многу стилови се развија низ целиот свет.

Стилови и уметници на илустративни тетоважи

Стилот на офорт и гравирање што најчесто се гледа во црно е инхерентно дел од илустративна тетоважа. Во оваа фамилија се смета дека и дрворезите. Во повеќето случаи, илустрациите на планираниот готов производ вклучуваат цртежи како почетен чекор во креирањето на детална работа. Odd Tattooist, Арон Азиел и Франко Малдонадо се некои уметници кои често го користат овој стил на тешка линија во својата работа. Инспириран од работата на Гоја, Густав Доре или Албрехт Дирер, може да има многу надреален или мрачен изглед во зависност од личните вкусови на уметникот за тетоважи. Уметниците склони кон овој стил на илустративна тетоважа обично користат фини игли во комбинација со техники на цртање како вкрстено шрафирање, паралелно шрафирање, а понекогаш и мали потези. Овие специјални стилови на линии се одлични за репродукција на текстурата на крзното или изгледот на винтиџ гравирани или гравирани отпечатоци.

Уметниците за тетоважа инспирирани од гравирање и офорт често спаѓаат во категоријата Blackwork или Dark Art. Прилично е јасно зошто; визуелните уметници и мајстори од минатото кои влијаеле на овие дела често биле заинтересирани за езотерична филозофија, алхемија и магија. Симболите, демоните и митските суштества може да се прикажат на многу начини, но овие уметнички дела обично се базираат на црно или црно и сиво. Александар Грим е многу добар пример за ова. Некои уметници како Дерек Нобл користат боја, но тоа е обично многу длабоки тонови како крваво црвена или светло портокалова. Некои уметници како Кристијан Касас се инспирирани од истите концепти и имаат тенденција да следат неколку различни стилови; Комбинирајќи ги Dark Art и Neo Traditional, Casas сè уште се стреми кон многу смела илустративна тетоважа.

Друг илустративен стил на тетоважа е под големо влијание на германскиот експресионизам, естетика која датира од пред Првата светска војна и го достигна својот врв во 1920-тите. Можеби еден од највлијателните уметници на оваа ера и движење е Егон Шиле, кој почина на многу млада возраст од 28 години во 1918 година. Сепак, неговото портфолио инспирираше многу уметници, вклучувајќи ги корејските уметници Надија, Лизо и Панта Чои. . Можеби дел од трендот на репликација на ликовната уметност што моментално ја погодува заедницата на тетоважи, тенката линија е совршена за експресивните линии што ги имаат уметниците како Шиле и Модилјани. Има и други уметници за тетоважи инспирирани од ова движење, особено уметници како Ернст Лудвиг Кирхнер и Кете Колвиц кои беа познати по своите неверојатни принтови. Овие тетоважи често имаат подебели линии, но дизајните сепак зрачат со енергично движење, исто како и тетоважите со тенка линија.

Се разбира, сите уметнички движења се неверојатно разновидни, но апстрактниот израз, кубизмот и фовизмот се тесно поврзани во однос на бојата, формата и формата, но секое од нив има свое влијание врз илустративното тетовирање. Уметниците вклучени во овие движења како што се Пикасо, Вилем де Куниг и Сај Тумбли создадоа дела кои беа многу емотивни и често многу шарени. Користејќи апстрактни форми, брзи движења, а понекогаш и зборови, тела и лица, овие уметници и нивните движења продолжуваат да ги инспирираат колекционерите и уметниците. Ајхан Карадаг, заедно со Карло Армен и Џеф Сејферд, ги копираа сликите на Пикасо или го мешаа неговиот храбар и раскошен стил со нивниот. Парискиот уметник Maison Matemose е многу апстрактен и илустративен уметник за тетоважи, слично како корејскиот уметник Гонг Грем, кој користи светли бои и форми како Кандински. Уметниците како Сервадио и Рита Солт, исто така, споделуваат линија со тежок квалитет извлечена од примитивистичкото потекло на изразување и апстракција. Нивната работа е обично фигуративна, но тоа е убавината на илустративната работа: таа е секогаш подобрена од личноста и стилот на уметникот.

Јапонската и кинеската уметност имаат влијание врз визуелните уметности низ целиот свет со векови. Само во оваа категорија има многу различни стилови. Калиграфските линии често изгледаат грациозно и спонтано, но некако совршено го отсликуваат избраниот предмет. Уметникот за тетоважи Надија се приклонува кон овој стил, користејќи различни тежини на линии и скицирани текстури за да ја создаде својата работа. Ирезуми, секако, имаше огромно влијание и на илустративното тетовирање. Овие јапонски тетоважи главно ја црпеа својата естетика од принтовите на укијо-е од периодот Едо. Контурите, рамната перспектива и употребата на шаблон се сите карактеристики кои вообичаено се среќаваат во овие отпечатоци. Дури и сега, повеќето јапонски дизајни имаат мазен црн преглед, како уметникот за тетоважи да нацртал пенкало преку кожата. Поради употребата на шема, а понекогаш и боја, овој преглед е важен. Ова ги прави цртежите појасни и го задржува пигментот. Илустративните техники обично се користат не само за убавина, постојат причини зошто уметниците за тетоважа работат на овој начин. Со јапонски тетоважи со хризантеми, прекрасно сложени кимона или повеќе лушпи од змеј, што ги олеснува со широк преглед. Некои уметници кои работат во оваа насока на илустративно тетовирање се Крис Гарвер, Хенинг Јоргенсен, Ами Џејмс, Мајк Рубендал, Сергеј Буслаев, Лупо Хориоками, Рион, Бринди, Лука Ортиз, Данцин и Венди Фам.

Веднаш гледајќи во Ирезуми, можете да го видите влијанието на Нео Традиционал, уште еден вид илустративна тетоважа. Инспириран е не само од истите принтови на Ukiyo-e Irezumi, туку и од стиловите на Art Nouveau и Art Deco. Особено, стилот на Арт Нову беше под големо влијание на јапонската употреба на природата како концепт, како и грациозните заоблени линии за да се оцртаат рамки, лица и растенија. Арт Нову беше побогат и поукрасен од повеќето јапонски занаети што го инспирираа, но можете да ја видите фината употреба на шаблон, филигран и украс во работата на уметниците за тетоважа Хана Флауерс, Мис Јулија и Ентони Флеминг. Некои од овие уметници го надминуваат илустративниот стил на тетоважа за да изгледаат многу живописно, како што е Ејми Корнвел, но сепак често можете да ја видите искрата на арт нуво уметниците. Некои мајстори на ликовната уметност како Алфонс Муча, Густав Климт и Обри Бердсли; многу репродукции на нивната работа биле направени со мастило.

Нео-традиционалното не е единствениот илустративен стил на тетоважа под влијание на Ирезуми и Укијо-е. Јапонската анимација, со сопствена богата историја, е широко препознаена во странство преку западните адаптации, синхронизации и мрежи кои почнаа да го користат анимето за сопствено програмирање. Toonami, кој првпат се појави како дневен и вечерен блок на Cartoon Network, има прикажани емисии како Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star и Gundam Wing. Тоа се случи и благодарение на материјализацијата на високо квалификувани студиа за анимација како Studio Ghibli. Дури и сега, многу уметници за тетоважи се замолени да реплицираат ликови од аниме и манга, особено во жанрот на тетоважи New School. Илустративните стилови на тетоважи вклучуваат не само јапонски стрипови, туку и глобални стрипови и графички романи. Суперхероите на Марвел станаа неодамнешна лудост, а од 90-тите, тетоважите на Дизни со омилени ликови или сцени отсекогаш биле во тренд меѓу колекционерите. Лесно е да се види зошто; Тетоважите се користат за луѓето да го изразат она што го сакаат...аниме, манга, стрипови и Pixar имаат тенденција да имаат некои од најстрасните обожаватели кои сакаат да ја сликаат својата кожа. Повеќето аниме и стрипови прво се цртаат... и додека многу филмови и книги се генерираат компјутерски деновиве, сè уште се користат линии кои укажуваат на илустративниот стил на тетоважата.

Друг илустративен стил на тетоважа е Чикано. Главната причина зошто голем дел од делото во овој жанр е толку илустративно е поврзано со неговото влијание и потекло. Со оглед на неговите корени во цртањето со молив и топка, не е изненадување што стилски, уметничкото дело ги комбинира овие техники со неверојатно богата културна позадина. Иако многу луѓе се запознаени со работата на Фрида Кало и Диего Ривера, други уметници како Хесус Хелгуера, Марија Изкиердо и Дејвид Алфаро Сикеирос исто така беа во првите редови на мексиканското уметничко творештво. Нивната работа, заедно со другите јужноамерикански уметници, главно се фокусираше на прикажување политички судири, семејни претстави и илустрации од секојдневниот живот. Подоцна се појавија модерни стилски пристапи кои беа директно под влијание на животот зад решетки. Користејќи ги неколкуте материјали што ги имаа во затворот или во бариеите што го прелистуваат пејзажот во Лос Анџелес, уметниците црпеа инспирација директно од сопствените животни искуства, исто како и нивните уметнички претходници. Сцените од животот на бандите, убавите жени, елегантни автомобили со филигрански букви и католички крстови брзо еволуираа од рачно нацртани илустрации како што се украсени марамчиња со хемиско пенкало и постелнина наречени Пањос до иконски илустративни тетоважи. Затворениците користеле чиста генијалност за да состават домашна машина за тетовирање и, користејќи само црно или сино мастило што им е достапно, да го отсликаат она што најдобро го знаеле. Чуко Морено, Фреди Негрете, Чуи Кинтанар и Тамара Сантибанез се во првите редови на модерното тетовирање Чикано.

Како што можете да видите, илустративната тетоважа вклучува многу различни стилови, култури, приказни и концепти. Убавината на овој жанр на тетоважа е тоа што едноставно претставува употреба на линија; ако тетоважата изгледа како да може да се нацрта на парче хартија наместо на кожа, веројатно е илустрација. Се разбира, некои тетоважи се повеќе засновани на илустрација од другите, но разновидноста на изгледот, бројот на стилови, способноста на уметникот е поголема... сè за овој конкретен стил е инспиративно и суштинско за уметничката форма на тетоважата.

By Џастин Мороу