Џоан Миро. Уметник-поет

„Се обидувам да ги користам боите како зборови што формираат песни“ Џоан Миро

Џоан Миро е апстракционизам и надреализам во едно шише. Зачинет со текстови и графики. Сонародник Пабло Пикасо и Салвадор Дали, успеал да не остане во нивната сенка. Создадете свој уникатен стил.

Идниот уметник е роден во Барселона во 1893 година. Џоан покажала интерес за цртање уште од раното детство. Но, строгите родители биле решени да му дадат сериозно образование на својот син.

На 17-годишна возраст, Џоан, на инсистирање на нејзиниот татко, се вработува како помошник сметководител.

Монотоното, без креативно работење имаше штетно влијание врз здравјето на Џоан. Наспроти позадината на нервната исцрпеност, тој се разболува од тифус.

На Џоан и требаше цела година за лекување и закрепнување од болеста. Родителите повеќе не му го диктираат своето мислење на синот. И тој конечно се втурнува во уметноста.

Први дела. Фовизам и кубизам

Младиот човек е многу љубител на модернизмот. Особено го привлекувале фовизмот и кубизмот.

Фовизмот се карактеризира со изразување и „диви“ бои. Најсветлиот претставник на фовизмот - Анри Матис. Кубизмот е поедноставена слика на реалноста, кога сликата е поделена на геометриски компоненти. Овде Миро беше под големо влијание на Пикасо.

Лево: Анри Матис. Златна рипка. 1911 година Музејот Пушкин im. А.С. Пушкин, Москва. Десно: Пабло Пикасо. Виолина. 1912 Исто. art-museum.ru.

Миро ги посветува своите први слики на убавините на Каталонија. На неговите предели се родни полиња, обработливи површини, села. Неверојатна комбинација на фовизам и кубизам.

Во „Селските пради“ лесно можете да ги видите и Матис и Пикасо. Ова сè уште не е Миро што го знаеме. Тој се уште е во потрага по себе.

И јавноста особено не го препозна. Неговата прва изложба во 1917 година очајно пропадна. Очигледно тогаш конзервативна Шпанија не беше подготвена за таква уметност. Зборовите на еден критичар во однос на Миро дојдоа до нас: „Ако ова е сликарство, тогаш јас Веласкез".

поетски реализам

Миро реши радикално да го промени стилот. Толку многу што сте воодушевени. Затоа што уметникот почна да работи во стилот на поетскиот реализам.

Тој слика пејсажи, направени многу внимателно и детално. Но, тоа не е фотографско. Нема тродимензионалност и мазни транзиции од светлина во сенка. Напротив, сликата е рамна. И се чини дека секој детал има свој живот.

Најпознатата слика на Миро во овој стил е „Фармата“.

Се разбира, таквиот реализам не беше лесен. Миро работеше на сликата по 8 часа секој ден во текот на 9 месеци. Делото го купил Ернест Хемингвеј за 5000 франци. Првиот успех, вклучувајќи материјал.

Неговиот автопортрет на почетокот на статијата е исто така напишан во стилот на поетскиот реализам. Ја гледаме секоја брчка и секоја бразда на кошулата на уметникот.

Но, уметникот очигледно почувствувал ќорсокак. И реши дека во татковината нема каде понатаму да расте.

апстрактен надреализам

Во 1921 година, Миро се преселил во Париз, каде што се сретнал и блиску се зближил со надреалистите. А Миро по трет пат го менува стилот. Се разбира, под влијание на надреализмот.

Тој се повеќе се оддалечува од деталите на пренесување на емотивни и сензуални импулси. Миро комбинира реални и апстрактни форми. Кругови, точки, објекти слични на облак. Како на сликата „Глава на каталонски селанец“.

„Глава на каталонски селанец“ е една од најкарактеристичните слики на Миро во тоа време. Тој самиот ги поддржа гласините дека црпел инспирација од сопствените халуцинации. Што му се случи во Шпанија на позадината на гладот.

Но, тоа не беше случај. Гледаме јасни линии кои формираат слика. Се е наредено. Некако, таквата темелност воопшто не се вклопува со непромисленото изразување на сопственото несвесно.

Во истите години беше создадена сликата „Карневал на Арлекин“.

Не мислите дека е многу слична на Фармата? Истиот куп детали што може да се разгледуваат со часови. Само овие детали се фантастични, во духот на надреализмот.

Миро дојде на истото место, само додаде малку модерен надреализам. И се допадна на француската јавност. Конечно дојде успехот. Зборуваат за него, го наведуваат како пример, гледаат кон него.

Во 1929 година, Џоан Миро се омажи. Тој има ќерка. Со својата работа целосно го издржува семејството. Ова конечно го помирува со неговите родители. Кој ја сфати одржливоста на нивниот син како уметник.

Од 1936 до 1939 година имаше граѓански судири во Шпанија. Уметникот одговара на овие настани со две дела: монументалниот „Жетвар“ (сега изгубен) и „Мртва природа со стар чевел“.

Обичните работи се прикажани во нереален сјај, како уметникот да можел да ги долови во моментот на смртта.

И за време на Втората светска војна, Миро ја создаде својата позната серија Constellation. Веќе дојде светски успех. Токму по овие соѕвездија тој е најпрепознатлив. Во нив е видлива и одамна воспоставената „Фарма“.

Продолжување на експериментите

Џоан Миро не се ограничи на апстрактен надреализам. Тој продолжи да експериментира. Некои од неговите дела дури се споредуваат со Пол Кли, уште еден истакнат претставник на модернизмот.

Лево: Џоан Миро. Зора. 1968 Приватна колекција. 2queens.ru. Десно: Пол Кли. Три цвеќиња. 1920 Пол Кле Центар во Берн, Швајцарија. Rothko-pollock.ru.

Всушност, овие дела имаат малку заедничко. Големи дамки во боја во стил Гоген. Но, се друго е поинаку. Миро фантазира. Треба многу да се потрудите да ја видите вистинската зора во неговата „Зора“. Но, Кле е поконкретен. Можеме јасно да видиме цвеќиња.

На крајот на Втората светска војна, Џоан Миро го оствари својот стар сон за монументална уметност: тој создава ѕиден панел во ресторанот на хотелот Хилтон.

Миро-скулптор

Во моментов, делото на Миро може да се види низ целиот свет. Во форма на бизарни скулптури. Како создадени од вонземски суштества.

Најпознати од нив се „Жена и птица“ во Барселона и „Мис Чикаго“ во САД.

Лево: „Жена и птица“. 1983 Џоан Миро Парк во Барселона. Ru.wikipedia.org. Десно: Мис Чикаго. 1981 Центарот на Чикаго, САД. TripAdvisor.ru.

Се разбира, ова се грандиозни скулптури, секоја под 20 м. Миро има и помали скулптури, 1,5 човечка висина. Како „Карактер“ на пример. Неговите авторски копии можат да се видат и низ светот.

Во 1975 година е отворена Фондацијата Џоан Миро, во која моментално се сместени 14 дела на мајсторот.

Мислам дека Миро беше еден од ретките уметници на сите времиња кој успеа да ги реализира сите свои идеи. Иако продолжи да работи до последниот ден од својот долг живот.

Уметникот почина во 1983 година во својот дом во Палма де Мајорка на 90-годишна возраст.

Џоан Миро во Русија

Руските музеи не ги купуваа неговите дела. Затоа, само едно дело „Композиција“, донирана во 1927 година од самиот уметник, се чува во Русија.

Многу од неговите дела се наоѓаат во приватни колекции, кои понекогаш се достапни за пошироката јавност. Но, сепак, за да ја проучувате неговата работа, подобро е да одите во Шпанија и Франција.

да резимираме

– Џоан Миро е еден од најпаметните претставници на модернизмот. Заедно со Пабло Пикасо и Пол Кли.

- Стилот на Миро драстично се менуваше неколку пати. Во ова тој е само втор по повеќеслојниот Пикасо. Доволно е да се погледне истата парцела во различни години. На пример, мајчинството.

Лево: Мајчинство. 1908 Музеј Марасел, Шпанија. Десно: Мајчинство. 1924 Национална галерија на Шкотска, Единбург. Rothko-pollock.ru.

- Жоан Миро е поверојатно да се смета за надреалист. Има многу дела во кои насловот не се вклопува со сликата. Омилена техника на надреалистите.

И самите имиња се апсурдни, но многу поетски. „Насмевка на запалени крилја“…

– Миро е еден од ретките уметници кои вкусиле успех и слава во текот на својот живот. Неговото наследство е огромно. Неговите дела сè уште често се продаваат на аукции.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.

Главна илустрација: Џоан Миро. Автопортрет. 1919 Музеј на Пикасо, Париз. autoritratti.wordpress.com.