„Ручек на тревата“ од Клод Моне. Како се роди импресионизмот

Не секој знае дека „Појадок на трева“ на Моне во музејот Пушкин е всушност студија за истоименото грандиозно платно. Сега е во Музејот Орсеј. Беше замислен од огромен уметник. 4 на 6 метри. Сепак, тешката судбина на сликата доведе до фактот дека не е зачувана целата.

Прочитајте за ова во написот „Зошто да разберете сликарство или 3 приказни за неуспешни богаташи“.

сајт „Дневник на сликарството: во секоја слика - историја, судбина, мистерија“.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

„Појадок на трева“ (1866) во Музеј на Пушкин - една од најпознатите слики на Клод Моне. Иако таа не е типична за него. На крајот на краиштата, тој беше создаден кога уметникот сè уште бараше свој стил. Кога концептот на „импресионизам“ не постоеше. Кога неговата позната серија слики со стогови сено и лондонскиот парламент беа уште далеку.

Не многу луѓе знаат дека сликата на Пушкински е само скица за поголема слика „Појадок на трева“. Да Да. Има два „Ручек на тревата“ од Клод Моне.

Втората слика се чува во Музеј д'Орсеј во Парис. Точно, сликата не е целосно зачувана. Само според скица од музејот Пушкин може да се процени неговиот оригинален изглед.

Па, што се случи со сликата? Да почнеме со историјата на неговото создавање.

Инспирација. „Ручек на тревата“ од Едуар Мане

Клод Моне беше инспириран да го создаде „Ручек на тревата“ од истоименото дело на Едуард Мане. Неколку години претходно, тој ги изложил своите дела во Парискиот салон (официјална ликовна изложба).

Можеби ни изгледа обично. Гола жена со двајца облечени мажи. Отстранетата облека безгрижно лежи во близина. Фигурата и лицето на жената се силно осветлени. Таа нè гледа самоуверено.

Сепак, сликата создаде незамислив скандал. Во тоа време, само нереални, митски жени беа прикажани голи. Овде Мане прикажа пикник на обични буржоази. Голата жена не е митска божица. Ова е вистинска куртизана. Покрај неа, младите денди уживаат во природата, филозофските разговори и голотијата на достапна жена. Токму вака се одмораа некои мажи. Во меѓувреме, нивните жени седеа дома, неуки, везеа.

Јавноста не сакаше таква вистина за нивното слободно време. Сликата беше исвиркана. Мажите не им дозволувале на своите сопруги да ја погледнат. Трудниците и со слабо срце биле целосно предупредени да не и приоѓаат.

Современиците на Мане ја имаа истата реакција на неговата позната „Олимпија“. Прочитајте за ова во статијата „Олимпија Мане. Најскандалозното сликарство на 19 век“.

Клод Моне се подготвува за салонот во Париз.

Клод Моне бил воодушевен од скандалозната слика на Едуар Мане. Начинот на кој неговиот колега ја пренесе светлината на сликата. Во овој поглед, Мане беше револуционер. Тој одби меко киароскуро. Ова прави неговата хероина да изгледа рамно. Јасно се издвојува на темна позадина.

Мане свесно се стремеше кон ова. На крајот на краиштата, при силна светлина телото станува еднообразно во боја. Ова го лишува од волумен. Сепак, тоа го прави пореално. Всушност, хероината на Мане изгледа пожива од Венера на Кабанел или Големата Одалиска на Ингрес.

Моне беше воодушевен од експериментите на Мане. Покрај тоа, тој самиот придавал големо значење на влијанието на светлината врз прикажаните предмети.

Тој реши на свој начин да ја шокира јавноста и да привлече внимание во парискиот салон. На крајот на краиштата, тој беше амбициозен и сакаше слава. Така, во неговата глава се родила идејата да создаде свој „Појадок на трева“.

Сликата беше замислена да биде навистина огромна. 4 на 6 метри. На него немаше актови. Но, имаше многу сончева светлина, отсјај, сенки.

Работата беше напорна. Платното е преголемо. Премногу скици. Голем број на сесии кога пријателите на уметникот му позирале. Постојано се движи од студиото кон природата и назад.

Моне не ја пресметал својата сила. Останаа само 3 дена до изложбата. Беше сигурен дека има уште многу да се направи. Во фрустрација, тој ја напушти речиси завршената работа. Решил да не го покажува на јавноста. Но, навистина сакав да одам на изложбата.

И во преостанатите 3 дена, Моне ја наслика сликата „Камил“. Позната и како „Дамата во зелен фустан“. Направено е на класичен начин. Нема експерименти. Реална слика. Трепет на сатенски фустан во вештачко осветлување.

На јавноста и се допадна „Камила“. Точно, критичарите беа збунети зошто дел од фустанот не се вклопува во „рамката“. Всушност, Моне го направи ова намерно. За ублажување на чувството на инсценирано позирање.

Уште еден обид да се дојде до парискиот салон

„Дамата во зелен фустан“ не ја донесе славата на која се надеваше Моне. Освен тоа, сакаше да пишува поинаку. Како и Едуард Мане, тој сакаше да ги прекрши класичните канони на сликарството.

Следната година, тој зачнал уште една голема слика, „Жените во градината“. Сликата беше исто така голема (2 на 2,5 m), но сепак не беше толку огромна како „Појадок на трева“.

Но, Моне го напиша речиси целосно на отворено. Како што доликува на вистината импресионист. Тој сакаше премногу да пренесе како ветрот циркулира меѓу фигурите. Како воздухот вибрира од топлината. Како светлината станува главен лик.

Сликата не беше прифатена во парискиот салон. Се сметаше за невнимателно и недовршено. Како што рече еден од членовите на жирито на Салонот, „Премногу млади луѓе сега се движат во несоодветна насока! Време е да ги спречиме и да ја спасиме уметноста!“

Изненадувачки е што државата го стекнала делото на уметникот во 1920 година, за време на животот на уметникот, за 200 илјади франци. Да претпоставиме дека неговите критичари на тој начин ги вратиле своите зборови.

Приказната за спасувањето на „Појадок на трева“

Јавноста никогаш не ја виде сликата „Појадок на трева“. На Моне му остана како потсетник на неуспешниот експеримент.

По 12 години, уметникот сè уште се соочи со финансиски тешкотии. 1878 година беше особено тешка година. Морав да го напуштам следниот хотел со моето семејство. Немаше пари за плаќање. Моне го остави својот „Појадок на трева“ како залог на сопственикот на хотелот. Тој не ја ценеше сликата и ја фрли на таванот.

По 6 години, финансиската состојба на Моне се подобри. Во 1884 година се вратил за сликата. Сепак, таа веќе беше во лоша состојба. Дел од сликата беше покриен со калап. Моне ги отсече оштетените парчиња. И ја пресече сликата на три дела. Еден од нив беше изгубен. Двата преостанати дела сега висат во Музејот Орсеј.

За оваа интересна приказна пишував и во статијата „Зошто да се разбере сликарството или 3 приказни за неуспешни богаташи“.

По „Појадок на трева“ и „Жени во градината“, Моне се откажа од својот план да слика големи платна. Беше премногу непријатно за работа на отворено.

И почна да им пишува на сè помалку луѓе. Освен можеби членовите на вашето семејство. Ако луѓето се појавуваа на неговите слики, тие беа закопани во зеленило или едвај видливи во снежниот пејзаж. Тие повеќе не се главните ликови на неговите слики.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.

Главна илустрација: Клод Моне. Појадок на трева. 1866. 130×181 см.Пушкин музеј именуван по. А.С. Пушкин (Галерија на уметноста на европските и американските земји од XNUMX-XNUMX век), Москва.