„Танц“ од Матис. Сложено во едноставно, едноставно во сложено

Слика од Анри Матис „Танц“ од Ермитаж огромен. 2,5 на 4 m Бидејќи дека уметникот го создал како ѕиден панел за замокот на рускиот колекционер Сергеј Шчукин.

И на ова огромно платно, Матис прикажал одредена акција со исклучително штедливи средства. Танцувај. Не е ни чудо што неговите современици беа занемени. На крајот на краиштата, во таков простор, толку многу работи би можеле да се стават!

Но не. Пред нас е само нешто создадено со помош на линии и три бои: црвена, сина, зелена. Тоа е се.

Може да се сомневаме дека фовистите* (кој беше Матис) и примитивистите едноставно не знаат да цртаат поинаку.

Ова не е вистина. Во повеќето случаи, сите тие добија класично уметничко образование. А реалната слика е многу во нивна моќ.

За да се уверите во ова, доволно е да се погледне нивната рана, студентска работа. Вклучувајќи го и Матис. Кога се уште немаат развиено сопствен стил.

Танцот е веќе зрело дело на Матис. Тоа јасно го изразува стилот на уметникот. И тој намерно поедноставува сè што е можно. Прашањето е зошто.

Сè е лесно објаснето. За да се изрази нешто важно, сè што е излишно е отсечено. А она што останува служи за јасно да ни ја пренесе намерата на уметникот.

Покрај тоа, ако погледнете внимателно, сликата не е толку примитивна. Да, земјата е изразена само во зелена боја. И небото е сино. Фигурите се обоени многу условно, во една боја - црвена. Нема волумен. Нема длабок простор.

Но, движењата на овие фигури се многу сложени. Обрнете посебно внимание на левата, највисока фигура.

Буквално, со неколку прецизни и одмерени линии, Матис прикажа спектакуларна, експресивна поза на личност.

А уште неколку детали уметникот додава за да ни ја пренесе својата идеја. Земјата е прикажана како еден вид на надморска височина, што ја засилува илузијата за бестежинска состојба и брзина.

Фигурите од десната страна се пониски од фигурите на левата страна. Така кругот од рацете станува навален. Додава чувство на брзина.

И бојата на танчерите е исто така важна. Тој е црвен. Бојата на страста, енергијата. Повторно, покрај илузијата за движење.

Сите овие неколку, но толку важни детали, Матис ги додава само за една работа. Така што нашето внимание е насочено кон самиот танц.

Не во позадина. Не на лицата на ликовите. Не на нивната облека. Тие едноставно не се на сликата. Но само на танцот.

Пред нас е квинтесенција на танцот. Нејзината суштина. И ништо повеќе.

Тука ја разбирате целата генијалност на Матис. На крајот на краиштата, поедноставувањето на комплексот е секогаш потешко. Многу е полесно да се комплицира едноставното. Се надевам дека не те збунив.

Споредување на Матис и Рубенс

А за подобро да се разбере идејата на Матис, замислете дали ликовите имаат лица, облека. На земја ќе пораснат дрвја и грмушки. На небото летаа птици. На пример, како Рубенс.

Ќе беше сосема поинаква слика. Би ги гледале луѓето, би размислувале за нивните карактери, врски. Размислете каде танцуваат. Во која земја, во која област. Какво е времето.

Во принцип, тие би размислувале за се, но не и за самиот танц.

Споредете го Матис со самиот Матис

Дури и самиот Матис ни дава можност да ја разбереме неговата намера. Постои една верзија на „Танц“ зачувана во Музеј на Пушкин во Москва. Има уште малку детали.

Покрај самиот „Танец“ гледаме саксија, фотелја и цокол.

Со додавање детали, Матис изразил сосема поинаква идеја. Не за танцот како таков, туку за животот на танцот во одреден простор.

Назад на самиот танц. На сликата не е важна само концизноста, туку и бојата.

Ако боите беа различни, енергијата на сликата исто така ќе беше различна. Повторно, самиот Матис неволно ни дава можност да го почувствуваме ова.

Погледнете го само неговото дело Танц (I), кое се наоѓа во Музејот на модерна уметност во Њујорк.

Ова дело е создадено веднаш по добивањето на наредба од Сергеј Шукин. Беше напишано брзо, како скица.

Има повеќе пригушени бои. И веднаш разбираме како црвената боја на фигурите дава значителен придонес во чувството на сликата.

Историјата на создавањето на „Танц“

Се разбира, нејзината историја на создавање е неразделна од сликата. Плус, приказната е многу интригантна. Како што веќе спомнав, Сергеј Шчукин го нарачал Матис во 1909 година. И тоа на три панели. Сакаше да види танц на едно платно, музика на друго и капење на трето.

Третиот никогаш не беше завршен. Останатите две, пред да бидат испратени во Шчукин, беа изложени во парискиот салон.

Публиката веќе се заљуби импресионисти. И во најмала рака почна да перцепира пост-импресионисти: Ван Гог, Сезан и Гоген.

Но, Матис со своите црвени фигури беше преголем шок. Затоа, се разбира, работата беше искарана безмилосно. Го доби и Шчукин. Беше критикуван дека купува секакви ѓубре ...

Шчукин не беше еден од плашливите, но овој пат се откажа и ... одби да слика. Но, тогаш се освести и се извини. И панелот „Танц“, како и парната соба до него „Музика“, безбедно стигнаа до Русија.

На што можеме само да се радуваме. На крајот на краиштата, едно од најпознатите ремек-дела на мајсторот можеме да го видиме во живо Ермитаж.

* Фовисти - уметници кои работат во стилот на „фовизмот“. Емоциите беа изразени на платно со помош на боја и форма. Светли знаци: поедноставени форми, светкави бои, плошност на сликата.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.