„Последниот ден на Помпеја“ Брајулов. Зошто е ова ремек дело?

Фразата „Последниот ден на Помпеја“ е позната на сите. Бидејќи смртта на овој древен град некогаш била прикажана од Карл Брјулов (1799-1852)

Толку многу што уметникот доживеа неверојатен триумф. Прво во Европа. На крајот на краиштата, тој ја насликал сликата во Рим. Италијанците се преполни околу неговиот хотел за да имаат чест да го поздрават генијот. Волтер Скот седеше на сликата неколку часа, восхитен до срж.

А што се случуваше во Русија е тешко да се замисли. На крајот на краиштата, Брајулов создаде нешто што веднаш го подигна престижот на руското сликарство на невидена висина!

Толпи луѓе одеа да ја погледнат сликата дење и ноќе. На Брајулов му беше доделена лична публика со Николај I. Прекарот „Карло Велики“ беше цврсто вкоренет зад него.

Само Александар Беноа, познат историчар на уметност од 19 и 20 век, се осмели да ја критикува Помпеја. Покрај тоа, тој критикуваше многу злобно: „Ефективност ... Сликарство за сите вкусови ... Театарска гласност ... Ефекти на крцкање ...“

Значи, што толку многу го погоди мнозинството и толку многу го изнервира Беноа? Ајде да се обидеме да го сфатиме.

Од каде Брајулов ја добил заплетот?

Во 1828 година, младиот Брјулов живеел и работел во Рим. Непосредно пред ова, археолозите започнаа ископувања на три града кои загинаа под пепелта на Везув. Да, беа три од нив. Помпеја, Херкуланеум и Стабија.

За Европа ова беше неверојатно откритие. Навистина, пред тоа, животот на старите Римјани бил познат од фрагментирани пишани сведоштва. А еве дури 3 града молчени 18 века! Со сите куќи, фрески, храмови и јавни тоалети.

Се разбира, Брајулов не можеше да помине покрај таков настан. И отиде на местото на ископувањето. Дотогаш, Помпеја беше најдобро расчистена. Уметникот бил толку восхитен од она што го видел што речиси веднаш се впуштил во работа.

Работеше многу совесно. 5 години. Најголем дел од времето го трошеше на собирање материјали, скици. Самата работа траеше 9 месеци.

Брајулов-документарен филм

И покрај сета „театралност“ за која зборува Беноа, има многу вистина во сликата на Брајулов.

Местото на дејствување не го измислил мајсторот. Таква улица всушност постои кај портата Херкуланеус во Помпеја. А урнатините на храмот со скалите сè уште стојат таму.

И уметникот лично ги проучувал останките на мртвите. И најде некои од хероите во Помпеја. На пример, мртва жена која ги гушка своите две ќерки.

На една од улиците се пронајдени тркала од вагон и расфрлани украси. Така, Брајулов имаше идеја да ја прикаже смртта на благородниот Помпејанец.

Се обидела да побегне со кочија, но земјотрес исфрлил калдрма од тротоарот, а тркалото налетало во неа. Брајулов го прикажува најтрагичниот момент. Жената испаднала од колата и починала. А нејзиното бебе, преживеано по падот, плаче по телото на мајката.

Меѓу откриените скелети, Брјулов видел и пагански свештеник кој се обидел да го земе со себе неговото богатство.

На платното го покажа како цврсто ги стега атрибутите за паганските ритуали. Изработени се од благородни метали, па свештеникот ги зел со себе. Тој не изгледа во многу поволно светло во споредба со христијанскиот свештеник.

Можеме да го идентификуваме по крстот на градите. Храбро гледа во бесниот Везув. Ако ги погледнете заедно, јасно е дека Брајулов конкретно го спротивставува христијанството на паганството, а не во корист на второто.

„Точно“ се уриваат и зградите на сликата. Вулканолозите тврдат дека Брјулов прикажал земјотрес од 8 поени. И многу сигурен. Вака зградите се распаѓаат при потреси од таква сила.

Осветлувањето на Bryullov е исто така многу добро осмислено. Лавата на Везув толку силно ја осветлува позадината, што ги заситува зградите со толку црвена боја што изгледа дека се во пламен.

Во овој случај, предниот план е осветлен со бела светлина од блесок на молња. Овој контраст го прави просторот особено длабок. И веродостојно во исто време.

Брајулов, театарски режисер

Но, во имиџот на луѓето, кредибилитетот завршува. Овде Брајулов, се разбира, е далеку од реализам.

Што би виделе ако Брјулов беше пореален? Ќе имаше хаос и пандемониум.

Не би имале можност да го разгледаме секој лик. Би ги виделе во напади и стартови: нозе, раце, некои би лежеле врз други. Тие веќе би биле прилично извалкани со саѓи и нечистотија. А лицата би биле згрчени од ужас.

А што гледаме кај Брјулов? Групите херои се наредени така што можеме да го видиме секој од нив. Дури и пред смртта, тие се божествено убави.

Некој ефективно го држи коњот за одгледување. Некој елегантно ја покрива главата со садови. Некој прекрасно држи сакана личност.

Да, тие се убави, како богови. Дури и кога нивните очи се полни со солзи од сознанието за блиската смрт.

Но, не е сè идеализирано од Брјулов до таква мера. Гледаме еден лик кој се обидува да фати пари што паѓаат. Останувајќи ситничар и во овој момент.

Да, ова е театарска претстава. Ова е катастрофа, најестетска. Во ова Беноа беше во право. Но, само благодарение на оваа театралност не се оттргнуваме со ужас.

Уметникот ни дава можност да сочувствуваме со овие луѓе, но не силно да веруваме дека во секунда тие ќе умрат.

Ова е повеќе убава легенда отколку сурова реалност. Восхитувачки е убаво. Колку и да звучи богохулно.

Лично во „Последниот ден на Помпеја“

На сликата може да се видат и личните искуства на Брајулов. Можете да видите дека сите главни ликови на платното имаат едно лице. 

На различни возрасти, со различни изрази, но ова е истата жена - грофицата Јулија Самоилова, љубовта на животот на сликарот Брјулов.

Како доказ за сличноста, може да се споредат хероините со портретот на Самоилова, кој исто така виси во Руски музеј.

Тие се запознале во Италија. Дури и заедно ги посетивме урнатините на Помпеја. И тогаш нивната романса се влечеше наизменично долги 16 години. Нивната врска беше бесплатна: односно тој и таа дозволија да бидат понесени од другите.

Брајулов дури успеа да се ожени во тоа време. Вистината брзо се разведе, буквално после 2 месеци. Дури по свадбата ја дознал страшната тајна на новата сопруга. Нејзиниот љубовник бил нејзиниот сопствен татко, кој сакал да остане во овој статус и во иднина.

По таков шок, само Самоилова го утеши уметникот.

Тие се разделија засекогаш во 1845 година, кога Самоилова реши да се омажи за многу убав оперски пејач. Нејзината семејна среќа, исто така, не траеше долго. Буквално една година подоцна, нејзиниот сопруг починал од консумирање.

Само по трет пат се омажи за Самоилова со цел да си ја врати титулата грофица, која ја изгуби поради бракот со пејачката. Целиот живот му плаќала големо одржување на својот сопруг, не живеејќи со него. Затоа, таа почина во речиси целосна сиромаштија.

Од луѓето кои всушност постоеле на платното, сè уште можете да го видите самиот Брјулов. Исто така во улога на уметник кој ја покрива главата со кутија со четки и бои.

Резимирајте. Зошто „Последниот ден на Помпеја“ е ремек-дело

„Последниот ден на Помпеја“ е монументален во секој поглед. Огромно платно - 3 на 6 метри. Десетици ликови. Многу детали на кои можете да ја проучувате античката римска култура.

„Последниот ден на Помпеја“ е приказна за катастрофа, раскажана многу убаво и ефективно. Ликовите ги одиграа своите улоги со напуштање. Специјалните ефекти се врвни. Осветлувањето е феноменално. Тоа е театар, но многу професионален театар.

Во руското сликарство, никој друг не можеше да наслика таква катастрофа. Во западното сликарство, „Помпеја“ може да се спореди само со „Сплавот на Медуза“ од Жерико.

Па дури и самиот Брјулов повеќе не можеше да се надмине себеси. По „Помпеја“ никогаш не успеал да создаде слично ремек дело. Иако ќе живее уште 19 години ...

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.

англиска верзија