Пол Гоген. Гениј кој не чекаше слава

Пол Гоген може да биде прекорен за многу нешта - неверство кон официјалната сопруга, неодговорен однос кон децата, заеднички живот со малолетници, богохулење, екстремна себичност.

Но, што значи ова во споредба со најголемиот талент што му го додели судбината?

Гоген е целосно контрадикција, нерешлив конфликт и живот сличен на авантуристичка драма. А Гоген е цел слој на светска уметност и стотици слики. И сосема нова естетика која сепак изненадува и воодушевува.

Животот е обичен

Пол Гоген е роден на 7 јуни 1848 година во многу извонредно семејство. Мајката на идниот уметник беше ќерка на познат писател. Татко е новинар за политички магазин.

На 23 години, Гоген наоѓа добра работа. Тој станува успешен брокер на акции. Но, навечер и за време на викендите црта.

На 25 години се ожени со Холанѓанката Мете Софи Гад. Но, нивната заедница не е приказна за голема љубов и за почесното место на музата на големиот мајстор. Зашто Гоген чувствуваше искрена љубов само кон уметноста. Што сопругата не го сподели.

Ако Гоген ја прикажал својата сопруга, тоа било ретко и сосема специфично. На пример, на позадината на сиво-кафеав ѕид, свртен од гледачот.

Сепак, парот ќе роди пет деца, а, можеби, покрај нив, наскоро нема да имаат ништо заедничко. Мете ги сметаше часовите по сликање на нејзиниот сопруг за губење време. Таа се омажи за богат брокер. И сакав да водам удобен живот.

Затоа, еден ден одлуката на сопругот да ја напушти работата и да се занимава само со сликање беше огромен удар за Мете. Нивниот синдикат, се разбира, нема да издржи таков тест.

Почетокот на уметноста

Првите 10 години од бракот на Пол и Мете поминаа мирно и безбедно. Гоген беше само аматер во сликарството. А сликаше само во слободно време од берза.

Најмногу од сè, Гоген беше заведен импресионисти. Еве едно од делата на Гоген, насликано со типични импресионистички рефлексии на светлина и сладок агол на селата.

Гоген активно комуницира со такви извонредни сликари од своето време како Сезан, Писаро, Дега.

Нивното влијание се чувствува во раните дела на Гоген. На пример, во сликата „Сузан шиење“.

Девојката е зафатена со сопствен бизнис, а ние изгледа ја шпионираме. Сосема во духот на Дега.

Гоген не се обидува да го разубави. Таа беше стуткана, што го направи нејзиното држење и стомак непривлечни. Кожата е „безмилосно“ изведена не само во беж и розова, туку и во сина и зелена боја. И ова е сосема во духот на Сезан.

А малку спокојство и спокојство се јасно преземени од Писаро.

1883 година, кога Гоген наполни 35 години, станува пресвртница во неговата биографија. Ја напуштил работата на берзата, уверен дека брзо ќе се прослави како сликар.

Но, надежите не беа оправдани. Насобраните пари брзо снемаа. Сопругата на Мете, не сакајќи да живее во сиромаштија, оди кај родителите, земајќи ги децата. Ова значеше колапс на нивната семејна заедница.

Гоген во Бретања

Гоген го поминува летото 1886 година во Бретања во северна Франција.

Тука Гоген го разви својот индивидуален стил. Што малку ќе се промени. И по што е толку препознатлив.

Едноставноста на цртежот се граничи со карикатурата. Големи површини со иста боја. Светли бои, особено многу жолта, сина, црвена. Нереални шеми на бои, кога земјата може да биде црвена, а дрвјата сини. И, исто така, мистерија и мистицизам.

Сето ова го гледаме во едно од главните ремек-дела на Гоген од бретонскиот период - „Визијата по проповедта или борбата на Јаков со ангелот“.

Вистинското се среќава со фантастичното. Бретонките во нивните карактеристични бели капи гледаат сцена од Книгата на Битие. Како Јаков се бори со Ангелот.

Некој гледа (вклучувајќи крава), некој се моли. И сето тоа против позадината на црвената земја. Како да се случува во тропските предели, презаситени со светли бои. Еден ден Гоген ќе оди во вистинските тропски предели. Дали е тоа затоа што неговите бои се посоодветни таму?

Во Бретања беше создадено уште едно ремек дело - „Жолтиот Христос“. Оваа слика е позадината на неговиот автопортрет (на почетокот на статијата).

Веќе од овие слики создадени во Бретања, може да се види значајна разлика помеѓу Гоген и импресионистите. Импресионери ги отсликаа нивните визуелни сензации без да воведат никакво скриено значење.

Но, за Гоген, алегоријата беше важна. Не за џабе се смета за основоположник на симболиката во сликарството.

Погледнете колку мирни, па дури и рамнодушни Бретонците седат околу распнатиот Христос. Така Гоген покажува дека жртвата на Христос одамна е заборавена. А религијата за многумина стана само збир на задолжителни ритуали.

Зошто уметникот се прикажа себеси на позадината на сопствената слика со жолтиот Христос? За ова, многу верници не го сакаа. Сметајќи ги таквите „гестикулации“ за богохулство. Гоген се сметаше себеси за жртва на вкусовите на јавноста, која не ја прифати неговата работа. Искрено споредувајќи го неговото страдање со мачеништвото Христово.

А на јавноста всушност и беше тешко да го разбере. Во Бретања, градоначалникот на еден град нарачал портрет на неговата сопруга. Вака се појави „Убавата Ангела“.

Вистинската Ангела била шокирана. Не можеше ни да замисли дека ќе биде толку „убава“. Тесни свински очи. Отечен мост на носот. Огромни коскени раце.

А до него е егзотична фигура. Што девојката го сметаше за пародија на нејзиниот сопруг. Впрочем, тој беше понизок од неа. Изненадувачки е што клиентите не го раскинаа платното во напад на гнев.

Гоген во Арл

Јасно е дека инцидентот со „Убавата Ангела“ не ги зголеми клиентите на Гоген. Сиромаштијата го принудува да се согласи со предлогот Ван Гог  за заедничка работа. Тој отиде да го види во Арл, јужна Франција. Со надеж дека заедничкиот живот ќе биде полесен.

Овде ги пишуваат истите луѓе, истите места. Како, на пример, Мадам Гиду, сопственичка на локално кафуле. Иако стилот е различен. Мислам дека можете лесно да погодите (ако не сте ги виделе овие слики претходно) каде е раката на Гоген, а каде на Ван Гог.

Информации за сликите на крајот од статијата*

Но, доминантниот, самоуверен Пол и нервозниот, жесток Винсент не можеа да се сложуваат под ист покрив. И еден ден, во жарот на кавга, Ван Гог за малку ќе го убиеше Гоген.

Пријателството заврши. А Ван Гог, измачуван од каење, му го отсече увото.

Гоген во тропските предели

Во раните 1890-ти, уметникот беше заробен од нова идеја - да организира работилница во тропските предели. Решил да се насели на Тахити.

Животот на островите се покажа дека не е толку розов како што првично замислуваше Гоген. Домородците го примија студено, а остана малку „недопрена култура“ - колонистите одамна ја донесоа цивилизацијата на овие диви места.

Локалните жители ретко се согласуваа да позираат за Гоген. И ако дојдоа во неговата колиба, тие се предентираа на европски начин.

Во текот на својот живот во Француска Полинезија, Гоген бараше „чиста“ домашна култура, населувајќи се колку што е можно подалеку од градовите и селата развиени од Французите.

Чудна уметност

Несомнено, Гоген открил нова естетика во сликарството за Европејците. Со секој брод ги испраќал своите слики на „копното“.

Платната на кои се прикажани голи убавици со темна кожа во примитивен амбиент предизвикаа голем интерес кај европските гледачи.

Гоген скрупулозно ја проучувал локалната култура, ритуалите и митологијата. Така, во сликата „Губење на невиноста“ Гоген алегорично го илустрира предсвадбениот обичај на Тахитјаните.

Невестата ја киднапирале пријателите на младоженецот во пресрет на свадбата. Му „помогнаа“ да ја направи девојката жена. Тоа е, всушност, првата брачна ноќ им припадна.

Навистина, овој обичај веќе беше искорен од мисионерите до доаѓањето на Гоген. Уметникот дозна за него од приказните на локалните жители.

Гоген исто така сакаше да филозофира. Вака неговата позната слика „Од каде дојдовме? Кои сме ние? Каде одиме?".

Личниот живот на Гоген во тропските предели

Постојат многу легенди за личниот живот на Гоген на островот.

Тие велат дека уметникот бил многу промискуитетен во односите со локалните мулати. Боледувал од бројни венерични болести. Но, историјата ги зачувала имињата на некои љубовници.

Најпозната наклонетост беше 13-годишната Техура. Младата девојка може да се види на сликата „Духот на мртвите никогаш не спие“.

Гоген ја остави бремена и замина во Франција. Од оваа врска се роди момче, Емил. Тој бил одгледан од локален човек, со кој Техура се омажила. Познато е дека Емил доживеал 80 години и умрел во сиромаштија.

Исповед веднаш по смртта

Гоген никогаш немал време да ужива во својот успех.

Бројни болести, тешки односи со мисионерите, недостаток на пари - сето тоа ја поткопа силата на сликарот. Гоген почина на 8 мај 1903 година.

Еве една од неговите последни слики, „Улогата“. Во кои особено е забележлива мешавината на мајчин и колонијален. Правопис и крст. Голи и облечени во тесна облека.

И тенок слој на боја. Гоген мораше да заштеди пари. Ако лично сте ги виделе делата на Гоген, сигурно сте го забележале ова.

Настаните се развиваат по неговата смрт како исмејување на кутриот сликар. Дилер Волард организира голема изложба на Гоген. Салонот** му посветува цела соба...

Но, Гоген не беше предодреден да се капе во оваа грандиозна слава. Не доживеа да ја види само малку...

Сепак, уметноста на сликарот се покажа како бесмртна - неговите слики сè уште воодушевуваат со нивните тврдоглави линии, егзотична боја и уникатен стил.

Гоген во Русија

Во Русија има многу дела на Гоген. Сите благодарение на предреволуционерните колекционери Иван Морозов и Сергеј Шчукин. Тие донесоа дома многу од сликите на мајсторот.

Едно од главните ремек-дела на Гоген, „Девојка држи овошје“, се чува во Ермитаж во Санкт Петербург.

Прочитајте и за ремек-делото на уметникот "Бел коњ".

* Лево: Пол Гоген. Во ноќно кафуле. 1888 година Музејот Пушкин im. А.С. Пушкин, Москва. Десно: Ван Гог. Арлезиски. 1889 година

** Организација во Париз која ги изложи делата на официјално признати уметници пред пошироката јавност.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.

Главна илустрација: Пол Гоген. Автопортрет со жолт Христос. 1890 година Музејот на Орсеј.