Музејот Прадо. 7 слики кои вреди да се видат

Моето запознавање со Музејот Прадо го започнав со издание за подарок на книги. Во тие антички времиња, жичниот интернет беше само сон и пореално беше да се видат делата на уметниците во печатена форма.

Тогаш дознав дека музејот Прадо се смета за еден од најистакнатите музеи во светот и е еден од дваесетте најпосетувани.

Имав жестока желба да го посетам, иако во тоа време патувањето во Шпанија ми изгледаше недостижно (патував исклучиво со воз, дури и ако ми требаа два дена да патувам од еден град во друг! Авионот беше премногу луксузно превозно средство) .

Сепак, 4 години откако купив книга за музејот, ја видов со свои очи.

Да, не бев разочаран. Особено ме погодија колекциите на Веласкез, Рубенс, Бош и Гоја. Во принцип, овој музеј има што да импресионира љубител на уметност.

Сакам да ја споделам мојата мини-колекција од моите омилени дела.

1. Франциско Гоја. Дрозд од Бордо. 1825-1827 година

Гоја ја насликал „Милкмавицата од Бордо“ во последните години од својот живот, кога веќе живеел во Франција. Сликата е тажна, минорна и во исто време хармонична и лаконска. За мене оваа слика е исто како да слушам пријатна и лесна, но тажна мелодија.

Сликата е насликана во стилот на импресионизмот, иако до нејзиниот врв допрва ќе помине половина век. Работата на Гоја сериозно влијаеше на формирањето на уметничкиот стил на Манс и Реноар.

2. Диего Веласкез. Менини. 1656 година

„Las Meninas“ од Веласкез е еден од ретките нарачани семејни портрети во чие создавање никој не го ограничи уметникот. Затоа е толку необично и интересно. Единствениот начин на кој можеше да се однесува беше Франциско Гоја: 150 години подоцна тој црташе портрет на друго кралско семејство, исто така земајќи ги слободите, иако од поинаков вид.

Што е всушност интересно за заплетот на сликата? Наводните главни ликови се надвор од екранот (кралската двојка) и се рефлектираат во огледалото. Го гледаме она што тие го гледаат: Веласкез ги слика, неговата работилница и неговата ќерка со слугинките, кои беа наречени менини.

Интересен детал: во просторијата нема лустери (само куки за закачување). Излегува дека уметникот работел само на дневна светлина. А вечерта беше зафатен со судски работи, што многу го одвлекуваше од сликањето.

Прочитајте за ремек-делото во статијата „Лас Менинас“ од Веласкез. За сликата со двојно дно“.

3. Клод Лорен. Поаѓање на Света Паула од Остија. 1639-1640 година Сала 2.

Лорен првпат го запознав во... изнајмен стан. Таму висеше репродукција на овој пејзажен сликар. Дури и таа пренесе колку уметникот знаел да ја прикаже светлината. Лорен, инаку, е првиот уметник кој темелно ја проучувал светлината и нејзиното прекршување.

Затоа, не е изненадувачки што, и покрај екстремната непопуларност на пејзажното сликарство во ерата на барокот, Лорен сепак беше познат и признат мајстор за време на неговиот живот.

4. Питер Пол Рубенс. Пресуда на Париз. 1638 Сала 29.

Во музејот Прадо се наоѓа една од најзначајните збирки на дела на Рубенс (78 дела!). Неговите пасторални дела се многу пријатни за око и создадени првенствено за задоволство на контемплација.

Од естетска гледна точка, тешко е да се издвои само едно од делата на Рубенс. Сепак, особено ми се допаѓа сликата „Присудот на Париз“ повеќе поради самиот мит, чиј заплет беше прикажан од уметникот - изборот на „најубавата жена“ доведе до долгата Тројанска војна.

Прочитајте за уште едно ремек-дело на мајсторот во статијата „Лов на лавови“ од Рубенс. Емоции, динамика и луксуз во една слика“.

5. Ел Греко. Басна. 1580 Сала 8б.

И покрај фактот дека Ел Греко има многу попознати слики, најмногу сум импресиониран од оваа слика. Таа не е сосема типична за уметникот, кој често сликал на библиски теми со карактеристичните издолжени тела и лицата на прикажаните ликовите (сликарот, патем, изгледа како хероите на неговите слики - исто толку слаб со долго лице) .

Како што сугерира насловот, ова е алегорична слика. Веб-страницата на музејот Прадо претпоставува дека жарот што се разгорува од мал здив значи лесно разгорување на сексуалната желба.

6. Хиеронимус Бош. Градина на земните задоволства. 1500-1505 година Сала 56а.

Ако ви се допаѓа Бош, музејот Прадо ја има најголемата колекција на неговите дела (12 дела).

Се разбира, најпознатиот од нив е Градина на земните задоволства. Можете да стоите пред оваа слика многу долго, гледајќи ги големиот број детали на трите дела на триптихот.

Бош, како и многу негови современици во средниот век, бил многу побожен човек. Уште поизненадувачки е што не би очекувале таква игра на имагинација од религиозен сликар!

Прочитајте повеќе за сликата во написите: „Бошовата градина на земните задоволства: што е значењето на најфантастичната слика од средниот век“.

7. Роберт Кампен. Света Варвара. 1438 Сала 58.

Се разбира, бев шокиран од ова сликање (ова е десното крило на триптихот; левото крило се чува и во Прадо; централниот дел е изгубен). Тешко ми беше да поверувам дека во 15 век се создава буквално фотографска слика. Тоа е многу вештина, време и трпение!

Сега, се разбира, целосно се согласувам со верзијата на англискиот уметник Дејвид Хокни дека таквите слики се насликани со помош на конкавни огледала. Тие ги проектираа прикажаните предмети на платното и беа едноставно оцртани од мајсторот - оттука и таков реализам и детали.

Не е за ништо што делата на Кампен се толку слични на делата на друг попознат фламански уметник, Јан ван Ејк, кој исто така ја совлада оваа техника.

Сепак, ова не прави сликата да ја изгуби својата вредност. Впрочем, она што го имаме пред нас е во суштина фотографска слика на животот на луѓето од 15 век!

Дури откако ги поставив моите омилени дела од музејот Прадо во низа, сфатив дека временскиот распон е сериозен - 15-19 века. Ова не беше направено намерно, немав намера да прикажувам различни епохи. Едноставно, во секое време се создавале ремек-дела што е тешко да не се ценат.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.