„Афион“ (1873), едно од најпознатите дела на Клод Моне, што го видов Музеј д'Орсеј. Меѓутоа, во тоа време таа не го погледна како што треба. Имам како фан импресионизам, штотуку истрчаа очите од сите оние ремек-дела што ги има во овој музеј!

Подоцна, се разбира, веќе го разгледав „Макито“ како што треба. И открив дека во музејот дури и не забележав неколку интересни детали. Ако ја погледнете сликата повнимателно, веројатно ќе имате најмалку три прашања:

1. Зошто афионот е толку голем?
2. Зошто Моне прикажал два речиси идентични пара фигури?
3. Зошто уметникот не го нацртал небото на сликата?

Ќе одговорам на овие прашања по редослед.

1. Зошто афионот е толку голем?

Афионот е прикажан многу голем. Повеќето од нив се со големина на главата на прикажаното дете. А ако ги земете булките од позадина и ги приближите до фигурите во преден план, тогаш тие ќе бидат уште поголеми од главата и на детето и на прикажаната жена. Зошто е толку нереално?

Според мене, Моне намерно ја зголеми големината на афионот: вака тој уште еднаш претпочиташе да пренесе живописен визуелен впечаток, наместо реализмот на прикажаните предмети.

Тука, патем, може да се направи паралела со неговата техника на прикажување на водени лилјани во неговите подоцнежни дела.

За јасност, погледнете фрагменти од слики со вода лилјани од различни години (1899-1926). Врвното дело е најрано (1899), дното е најновото (1926). Очигледно, со текот на времето, водените лилјани стануваа сè поапстрактни и помалку детални.

Очигледно „Афион“ - ова е само предвесник на доминацијата на апстрактната уметност во подоцнежните слики на Моне.

Слики од Клод Моне. 1. Горе лево: Водени лилјани. 1899 г. Приватна колекција. 2. Горе десно: Водени лилјани. 1908 г. Приватна колекција. 3. Во средината: Езерце со вода лилјани. 1919 Метрополитен музеј на уметност, Њујорк. 4. Дното: Лилјани. 1926 Музеј на уметност Нелсон-Аткинс, Канзас Сити.

2. Зошто на сликата има два пара идентични фигури?

Излегува дека на Моне му било важно да покаже движење во неговата слика. Тој го постигна тоа на необичен начин, прикажувајќи едвај видлива патека на рид меѓу цвеќиња, како да е газена меѓу два пара фигури.

На дното на еден рид со афион, прикажани се неговата сопруга Камил и синот Жан. Камила традиционално е прикажана со зелен чадор, исто како на сликата „Жена со чадор“.

Горе на еден рид има уште една двојка од жена и дете, за кои најверојатно позирале и Камила и нејзиниот син. Затоа, двата пара се толку слични.

Овој пар фигури на еден рид е прикажан, можеби само поради визуелниот ефект на движењето, кон кој толку се стремел Моне.

3. Зошто Моне не го насликал небото?

Уште еден значаен момент во сликата: Забележете колку лошо е привлечено небото до голите области на левото платно.

Можам да претпоставам дека поентата е во самата техника на импресионизмот: Моне сликал слики за неколку часа, па дури и минути за да ја прикаже играта на светлината и боите во одреден момент од денот. Затоа, немаше секогаш доволно време за сите елементи на пејзажот. Разработувањето на сите детали е многу работа во студио, а не работа на отворено.

Инаку, сликата „Афион“ беше изложена и на првата изложба на импресионистите во 1874 година, за која подетално пишував во статијата. „Впечаток“ на Моне како раѓање на импресионизмот во сликарството“.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.