Линеарна перспектива во сликарството. Главните тајни
Содржина:
Огромното мнозинство на слики и фрески во изминатите 500 години се создадени според правилата на линеарна перспектива. Таа е таа што помага 2D просторот да се претвори во 3D слика. Ова е главната техника со која уметниците создаваат илузија на длабочина. Но, далеку од секогаш, мајсторите ги следеа сите правила на перспективна конструкција.
Ајде да погледнеме неколку ремек-дела и да видиме како уметниците граделе простор преку линеарна перспектива во различни времиња. И зошто понекогаш прекршуваа некои нејзини правила.
Леонардо да Винчи. Тајната вечера
За време на ренесансата, беа развиени принципите на директна линеарна перспектива. Ако пред тоа уметниците го граделе просторот интуитивно, со око, тогаш во XNUMX век научиле да го градат математички прецизно.
Леонардо да Винчи на крајот на XNUMX век веќе знаел одлично како да изгради простор на авион. На неговата фреска „Тајната вечера“ го гледаме ова. Линиите за перспектива лесно се цртаат по линиите на таванот и завесите. Тие се поврзуваат на една точка на исчезнување. Низ истата точка минува линијата на хоризонтот, или линијата на очите.
Кога на сликата е прикажан вистинскиот хоризонт, линијата на очите само поминува на спојот на небото и земјата. Во исто време, тоа е најчесто во областа на лицата на ликовите. Сето ова го забележуваме на фреската на Леонардо.
Точката на исчезнување е во пределот на лицето Христово. И линијата на хоризонтот минува низ неговите очи, како и низ очите на некои од апостолите.
Ова е учебничка конструкција на простор, изградена според правилата на ДИРЕКТНА линеарна перспектива.
И овој простор е центриран. Линијата на хоризонтот и вертикалната линија што минува низ точката на исчезнување го делат просторот на 4 еднакви делови! Таквата конструкција го одразуваше светогледот на таа ера со силна желба за хармонија и рамнотежа.
Последователно, таквата конструкција ќе се појавува се помалку и помалку. За уметниците, ова ќе изгледа премногу едноставно решение. Тие бдувајте и поместете ја вертикалната линија со точката на исчезнување. И подигнете или спуштете го хоризонтот.
Дури и да земеме копија од делото на Рафаел Морген, создадено на преминот од XNUMX-XNUMX век, ќе видиме дека тој не можел да ... издржи таква центричност и ја поместил линијата на хоризонтот повисоко!
Но, во тоа време, изградбата на простор како оној на Леонардо беше неверојатен пробив во сликарството. Кога сè е проверено точно и совршено.
Значи, да видиме како просторот бил прикажан пред Леонардо. И зошто неговата „Последна вечера“ изгледаше нешто посебно.
античка фреска
Античките уметници го прикажувале просторот интуитивно, користејќи ја таканаречената набљудувачка перспектива. Затоа гледаме очигледни грешки. Ако нацртаме перспективни линии долж фасадите и површините, ќе најдеме дури три точки на исчезнување и три линии на хоризонтот.
Идеално, сите линии треба да се спојуваат во една точка, која се наоѓа на иста линија на хоризонтот. Но, бидејќи просторот е изграден интуитивно, без да се знае математичката основа, испадна токму така.
Но, не може да се каже дека го боли окото. Факт е дека сите точки на исчезнување се на иста вертикална линија. Сликата е симетрична, а елементите се речиси исти од двете страни на вертикалата. Тоа е она што ја прави фреската избалансирана и естетски убава.
Всушност, таквата слика на просторот е поблиску до природната перцепција. На крајот на краиштата, тешко е да се замисли дека човек може да го погледне градскиот пејзаж од една точка, стоејќи во место. Само така можеме да видиме што ни нуди математичката линеарна перспектива.
На крајот на краиштата, можете да го погледнете истиот пејзаж или стоејќи, или седејќи или од балконот на куќата. И тогаш линијата на хоризонтот е или пониска или повисока ... Ова е она што го набљудуваме на античка фреска.
Но, помеѓу античката фреска и Тајната вечера на Леонардо има голем слој на уметност. Иконографија.
Просторот на иконите беше прикажан поинаку. Предлагам да ѕирнеме во „Света Троица“ на Рубљов.
Андреј Рубљов. Света Троица.
Гледајќи ја иконата на Рубљов „Света Троица“, веднаш забележуваме една карактеристика. Објектите во неговиот преден план очигледно НЕ се нацртани според правилата на директна линеарна перспектива.
Ако нацртате перспективни линии на левата подножја, тие ќе се поврзат многу подалеку од иконата. Ова е таканаречената ОБРАТНА линеарна перспектива. Кога далечната страна на објектот е поширока од онаа поблиску до гледачот.
Но, перспективните линии на штандот од десната страна никогаш нема да се вкрстат: тие се паралелни една со друга. Ова е АКСОНОМЕТРИСКА линеарна перспектива, кога предметите, особено не многу издолжени во длабочина, се прикажани со страни паралелни едни на други.
Зошто Рубљов ги прикажувал предметите на овој начин?
Академик Б. Кога стоиме многу блиску до некој предмет, го перципираме во блага обратна перспектива, или во спротивно не забележуваме никакви промени во перспективата. Ова значи дека или страната на објектот што е најблиску до нас изгледа малку помала од далечната, или се гледа дека неговите страни се исти. Сето ова се однесува и на набљудувачката перспектива.
Патем, ова е причината зошто децата често цртаат предмети во обратна перспектива. А и цртаните со таков простор полесно ги перцепираат! Гледате: предметите од советските цртани се прикажани на овој начин.
Уметниците интуитивно претпоставуваа за оваа карактеристика на видот долго пред откривањето на Раушенбах.
Значи, мајсторот на XIX век го изградил просторот, се чини, според сите правила на директна линеарна перспектива. Но, обрнете внимание на каменот во преден план. Тој е прикажан во светло обратна перспектива!
Уметникот користи и директни и обратни перспективи во едно дело. И воопшто, Рубљов го прави истото!
Ако предниот дел на иконата е прикажан во рамките на набљудувачка перспектива, тогаш во позадината на иконата зградата е прикажана според правилата на ... директна перспектива!
Како античкиот мајстор, Рубљов работеше интуитивно. Затоа, постојат две линии на очи. Од исто ниво ги гледаме колоните и влезот во тремот (линија за очи 1). Но, на таванот дел од тремот - од другиот (очна линија 2). Но сепак тоа е директна перспектива.
Сега брзо напред кон 100 век. До овој момент, линеарната перспектива беше многу добро проучена: од времето на Леонардо поминаа повеќе од XNUMX години. Ајде да видиме како го користеле уметниците од таа ера.
Јан Вермер. Лекција по музика
Јасно е дека уметниците од XNUMX век веќе маестрално ја совладале линеарната перспектива.
Погледнете како десната страна на сликата на Јан Вермер (десно од вертикалната оска) е помала од левата?
Ако во „Тајната вечера“ на Леонардо вертикалната линија е точно во средината, тогаш во Вермер таа веќе се префрла надесно. Затоа, перспективата на Леонардо може да се нарече ЦЕНТРАЛНА, а Вермер - СТРАНА.
Поради оваа разлика, во Вермер гледаме два ѕида од собата, во Леонардо - три.
Всушност, од XNUMX век, просториите често се прикажуваат на овој начин, со помош на ЛАТЕРАЛНА линеарна перспектива. Затоа, просториите или салите изгледаат пореално. Централноста на Леонардо е многу поретка.
Но, ова не е единствената разлика помеѓу перспективите на Леонардо и Вермер.
Во Тајната вечера, гледаме директно на масата. Во собата нема други парчиња мебел. И ако имаше стол од страна, фрлен под агол кон нас? Навистина, во овој случај, ветувачките линии би отишле некаде подалеку од фреската ...
Да, во секоја просторија, сè, по правило, е покомплицирано од она на Леонардо. Затоа, постои и АГОЛНА перспектива.
Леонардо го има чисто ФРОНТАЛНО. Нејзиниот знак е само една точка на исчезнување, која се наоѓа на сликата. Во него се среќаваат сите перспективни линии.
Но, во собата на Вермер гледаме столче што стои. И ако нацртате ветувачки линии долж неговото седиште, тие ќе се поврзат некаде надвор од платното!
И сега обрнете внимание на подот во работата на Вермер!
Ако нацртате линии долж страните на квадратите, тогаш линиите ќе се спојат ... исто така надвор од сликата. Овие линии ќе имаат свои точки на исчезнување. Но! Секоја од линиите ќе биде на иста линија на хоризонтот.
Така, Вермер ја поврзува фронталната перспектива со аголната. А столот е прикажан и со помош на аголна перспектива. И нејзините перспективни линии се спојуваат во точка на исчезнување на една линија на хоризонтот. Колку е математички убаво!
Во принцип, користејќи ја линијата на хоризонтот и точките на исчезнување, многу е лесно да се нацрта кој било под во кафез. Ова е таканаречената перспективна мрежа. Секогаш излегува многу реалистично и спектакуларно.
И од овој кат секогаш е лесно да се разбере дека сликата е насликана пред времето на Леонардо. Бидејќи без да се знае како да се изгради перспективна решетка, подот секогаш изгледа како да се движи некаде. Во принцип, не многу реалистично.
Сега да преминеме на следниот, XNUMX век.
Жан Антоан Вато. Табла на продавницата на Герсин.
Во XNUMX век, линеарната перспектива беше совладана до совршенство. Тоа јасно се гледа во примерот на работата на Вато.
Совршено дизајниран простор. Такво задоволство да се работи со. Сите перспективни линии се поврзуваат на една точка на исчезнување.
Но, на сликата има еден многу интересен детал...
Обрнете внимание на кутијата во левиот агол. Во него работник во галерија става слика за купувачот.
Ако нацртате перспективни линии долж неговите две страни, тогаш тие ќе се поврзат на ... различна линија на очи!
Навистина, едната страна е под остар агол, а другата е речиси нормална на линијата на очите. Ако сте го виделе ова, тогаш нема да можете да ја игнорирате оваа необичност.
Па, зошто уметникот отиде до толку очигледно кршење на законите на линеарната перспектива?
Уште од времето на Леонардо, познато е дека линеарната перспектива може значително да ја наруши сликата на предметите во преден план (каде што линиите на перспективата одат до точката на исчезнување под особено остар агол).
Ова е лесно да се види на овој цртеж од XNUMX век.
Основите на колоните од десната страна се квадратни (со еднакви страни). Но поради силниот наклон на линиите на перспективната мрежа се создава илузија дека се правоаголни! Од истата причина, колоните, со кружен дијаметар, лево изгледаат елипсоидни.
Во теорија, тркалезните врвови на столбовите од левата страна исто така треба да бидат искривени и да се претворат во елипсоиди. Но, уметникот ги прикажал како тркалезни, користејќи набљудувачка перспектива.
Исто така, Вато ги прекрши правилата. Ако направил се како што треба, тогаш кутијата ќе испаднела претесна одзади.
Така, уметниците се вратија на набљудувачката перспектива и се фокусираа на тоа како темата ќе изгледа пооргански. И намерно отиде до некои прекршувања на правилата.
Сега да преминеме на XNUMX век. И овој пат да видиме како рускиот уметник Илја Репин ги комбинира линеарните и набљудувачките перспективи.
Илја Репин. Не чекаше.
На прв поглед, уметникот го изгради просторот според класичната шема. Само вертикалата е поместена налево. И ако се сеќавате, уметниците по времето на Леонардо се обидоа да избегнат прекумерно центрирање. Во овој случај, полесно е да се „постават“ хероите покрај десниот ѕид.
Исто така, забележете дека главите на двата главни лика - синот и мајката - се во перспективни агли. Тие се формираат со перспективни линии што се движат по линиите на таванот до точката на исчезнување. Ова го нагласува посебниот однос, па дури и, може да се каже, односот на ликовите.
И, исто така, видете колку паметно Илја Репин го решава проблемот со изобличувањата на перспективата на дното на сликата. Од десната страна поставува заоблени предмети. Така, нема потреба да се измислува ништо со аглите, како што Вато мораше да направи со својата кутија.
И Репин прави уште еден интересен чекор. Ако нацртаме перспективни линии по подните даски, добиваме нешто чудно!
Нема да се здружат на ниту една точка на исчезнување!
Уметникот намерно избра да користи набљудувачка перспектива. Затоа, просторот изгледа поинтересен, не толку шематски.
И сега преминуваме во XNUMX век. Мислам дека веќе претпоставувате дека мајсторите на овој век не застанале особено на церемонијата со просторот. Во тоа ќе се увериме со примерот на работата на Матис.
Анри Матис. Црвена работилница.
Веќе на прв поглед е јасно дека Анри Матис на посебен начин го прикажувал просторот. Тој јасно отстапи од каноните формирани уште во ренесансата. Да, и Вато и Репин направија некои неточности. Но, Матис очигледно се стремел кон некои други цели.
Веднаш е видливо дека Матис некои од предметите ги прикажува во директна перспектива (маса), а некои во обратна насока (стол и комода).
Но, карактеристиките не завршуваат тука. Ајде да ги нацртаме перспективните линии на масата, столот и сликата на левиот ѕид.
И тогаш веднаш наоѓаме ТРИ хоризонти. Еден од нив е надвор од сликата. Има и ТРИ вертикали!
Зошто Матис толку многу ги комплицира работите?
Ве молиме имајте предвид дека првично столчето изгледа некако чудно. Како да гледаме во горната греда на грбот од лево. А за остатокот од делот - десно. Сега погледнете ги предметите на масата.
Садот лежи како да го гледаме одозгора. Моливите се малку навалени наназад. Но, гледаме вазна и чаша од страна.
Можеме да ги забележиме истите необичности во прикажувањето на сликите. Оние што висат гледаат директно во нас. Како часовникот на дедото. Но, сликите на ѕидот се прикажани малку настрана, како да ги гледаме од десниот агол на собата.
Изгледа дека Матис не сакаше да ја прегледаме просторијата од едно место, од еден агол. Се чини дека не води низ собата!
Затоа отидовме до масата, се наведнавме над садот и го прегледавме. Се шеташе околу столот. Потоа отидовме до далечниот ѕид и ги погледнавме сликите што висат. Потоа го спуштија погледот лево, кон делата стоеја на подот. итн.
Излегува дека Матис не ја нарушил линеарната перспектива! Тој едноставно го прикажа просторот од различни агли, од различни висини.
Се согласувам, тоа е хипнотизирачко. Како собата да оживува, да не обвива. И црвената боја овде само го подобрува овој ефект. Бојата помага просторот да нè вовлече во...
.
Секогаш така се случува. Прво, се креираат правилата. Потоа почнуваат да ги кршат. Отпрвин срамежлив, а потоа посмел. Но, ова, се разбира, не е цел сама по себе. Ова помага да се пренесе светогледот на неговата ера. За Леонардо ова е желбата за рамнотежа и хармонија. А за Матис - движење и светол свет.
За тајните на градењето простор - во предметот „Дневник на ликовен критичар“.
***
Посебна благодарност за помошта во пишувањето на статијата до Сергеј Черепахин. Тоа беше неговата способност да се справи со нијансите на перспективните конструкции во сликарството што ме инспирираше да го создадам овој текст. Тој стана негов коавтор.
Доколку ве интересира темата за линеарна перспектива, пишете му на Сергеј (cherepahin.kd@gmail.com). Тој со задоволство ќе ги сподели своите материјали на оваа тема (вклучувајќи ги и сликите што се споменати во оваа статија).
***
Ако мојот стил на презентација е близок до вас и сте заинтересирани да студирате сликарство, можам да ви испратам бесплатна серија лекции по пошта. За да го направите ова, пополнете едноставен формулар на оваа врска.
коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.
Онлајн курсеви за уметност
англиска верзија
***
Линкови до репродукции:
Оставете Одговор