Константин Коровин. Нашиот импресионист

Пред нас е портретот на Константин Алексеевич Коровин. Го напиша Валентин Серов. На многу необичен начин.

Погледнете ја раката на уметникот, онаа на перницата со пруги. Неколку потези. А се друго, освен лицето, е напишано во манирот на самиот Коровин.

Така, Серов или се шегуваше, или, напротив, изрази восхит од стилот на сликањето Коровинскаја.

Константин Коровин (1861-1939) на многумина им е помалку познат отколку да речеме Репин, Саврасов или Шишкин.

Но, токму овој уметник донесе сосема нова естетика во руската ликовна уметност - естетика импресионизам.

И не само што го донесе. Тој беше најконстантниот руски импресионист.

Да, кај другите руски уметници можеме да видиме период на страст за импресионизмот. Истиот Серов, па дури и Репин (патем тврд реалист).

Но, само Коровин цел живот беше верен обожавател на импресионизмот. Згора на тоа, неговиот начин на доаѓање до овој стил е многу интересен.

Како Коровин стана импресионист

Ако не ја знаете биографијата на Коровин, тогаш веројатно ќе помислите: „Јасно е дека уметникот го посети Париз, беше проткаен со француски импресионизам и го донесе во Русија“.

Изненадувачки, тоа не е случај. Неговите први дела во импресионистички стил се создадени неколку години пред неговото патување во Франција.

Еве едно од неговите први такви дела, на кое самиот Коровин бил многу горд. „Хорист“.

Грда девојка насликана на отворено. Како што доликува на сите импресионисти. Различни, а не скриени потези. Невнимание и леснотија на пишување.

Дури и позата на девојката е импресионистичка - опуштена, малку се врати назад. Тешко е да се позира во оваа поза долго време. Само вистински импресионист ќе го напише брзо, за 10-15 минути, за да не се измори моделот.

Но, не е се така едноставно. Ве молиме имајте предвид дека потписот и датумот се различни еден од друг. Уметничките критичари отсекогаш се сомневале дека Коровин можел да создаде такво ремек дело во 1883 година. Односно, на 22 години!

И тие сугерираат дека уметникот намерно нè доведува во заблуда со ставање претходен датум. Така, откако се заложи за себе правото да се нарече првиот руски импресионист. Кој почна да создава слични дела долго пред експериментите на неговите колеги.

Дури и да е така, останува фактот дека Коровин ги создал своите први дела во стилот на импресионизмот пред неговото патување во Франција.

Среќа со тешка судбина

Пријателите на Коровин отсекогаш се восхитувале на „леснотијата“ на уметникот. Секогаш беше расположен, многу се шегуваше, имаше друштвен карактер.

„Оваа личност работи добро“, мислеа луѓето околу него ... И тие беа многу погрешни.

На крајот на краиштата, животот на мајсторот се состоеше не само од креативни победи, туку и од серија вистински трагедии. Првиот од нив избувна во детството - од куќата на богат трговец, осиромашените Коровини се преселиле во едноставна селска колиба.

Таткото на Константин Алексеевич не можеше да го преживее ова и се самоуби кога уметникот имаше 20 години.

Во семејството Коровин, страста за ликовната уметност беше добредојдена - сите овде цртаа добро. И така, приемот на младиот човек во 1875 година во Московската школа за сликарство, скулптура и архитектура изгледаше сосема логично.

Алексеј Саврасов беше неговиот прв учител овде. И многу лојален учител. Тој воопшто не се мешал во експериментите на својот ученик. Дури и кога ја напиша „Река во Меншов“.

Широк простор, светлина што се прелева преку платното и ... ниту една јасна линија. Нема наратив - само расположение.

Тоа беше многу невообичаено за руското сликарство од тоа време. На крајот на краиштата, реалистите - Талкачите „владеа со топката“. При детализирање, добро избалансиран цртеж и разбирлив заплет беа основата на сите основи.

Истиот Саврасов пишуваше многу реално, педантно испишувајќи го секој детал. Сетете се барем на неговите познати „Кури“.

Но, немаше прогон на Коровин. Едноставно неговите дела беа доживеани како етида, намерна некомплетност. Што може да и се допадне на јавноста.

Коровин и театарот

Повеќето дела на Коровин се импресионистички. Сепак, тој се испроба во друг стил.

Во 1885 година, Коровин се запознал со Савва Мамонтов, кој го поканил да дизајнира изведби. Сценографијата, се разбира, ќе се одрази во неговото сликарство.

Така, во неговата позната слика „Северна идила“ можете да видите дека фигурите на хероите се лишени од тродимензионалност. Тие се како дел од рамна глетка, впишана во широк тродимензионален пејзаж.

„Северна идила“ е секако ремек дело. Која е создадена под влијание на работата во театарот.

Сепак, Александар Беноа (историчар на уметност) верувал дека Коровин го трошил својот талент на споредни дела во форма на театарска сценографија. Дека би било подобро да се фокусира на својот уникатен стил.

Личен живот на рускиот импресионист

А што е со личниот живот на Коровин? Целиот живот бил во брак со Ана Фидлер. Тоа може да се види на сликата „Хартиени фенери“. Но, историјата на нивниот семеен живот не може да се нарече среќна.

Нивното прво дете починало во детството, а второто момче станало инвалид на 16 години. Откако паднал под трамвај, ги загубил двете нозе.

Оттогаш, целиот живот на Алексеј Константинович (а тој исто така беше уметник) беше низа депресии и обиди за самоубиство. Последното, по смртта на неговиот татко, стигна до целта.

Целиот свој живот, Коровин бил исцрпен за да обезбеди лекување на неговиот син и сопруга (таа страдала од ангина пекторис). Затоа, тој никогаш не одбил споредни работи: дизајн на тапети, дизајн на знаци итн.

Како што се сеќаваат неговите пријатели, тој работел без одмор од ден на ден. Неверојатно е како успеа да создаде ремек-дела.

Најдобрите ремек-дела

На Коровин му се допадна да ја посети дачата во Жуковка со уметникот Поленов.

Овде се појави прекрасно дело „На чајната маса“, каде што можеме да видиме членови на семејството Поленов и нивните пријатели.

Погледнете колку е сè импресионистички овде. Од десната страна гледаме празен стол турнат назад. Како уметникот да застанал и веднаш да долови што се случува. А тие што седеа не ни обрнуваа внимание. Тие се зафатени со сопствени работи и разговори. Лево, „рамката“ е целосно исечена, како на фотографија направена набрзина.

Без позирање. Само миг од животот грабнат и овековечен од уметникот.

На истото место, во Жуковка е насликана и сликата „Во чамецот“. Сликата ги прикажува уметникот Поленов и сестрата на неговата сопруга Марија Јакунченкова, исто така уметник.

Ова е уникатен пример за сликата за единството на човекот и природата. Сликата може да се гледа бескрајно, чувствувајќи го неизбрзаното движење на водата и шумолењето на лисјата.

Фјодор Шалиапин беше голем пријател со Коровин. Мајсторот насликал неверојатен портрет на големиот оперски бас.

Се разбира, импресионизмот многу му одговара на Шалијапин. Овој стил на најдобар можен начин го пренесува неговиот весел и енергичен карактер.

Константин Алексеевич многу патувал низ Европа со трупата Мамонтов. Тука нашол нови необични теми.

Колку вредат неговите „Шпанки Леонора и Ампара“. Откако прикажа две девојки на балконот, тој можеше да ја пренесе целата национална суштина на Шпанија. Љубов за светло и ... црно. Отвореност и ... скромност.

И тука Коровин е прилично импресионист. Успеал да го спречи моментот кога една од девојките се заниша и се потпре на рамото на нејзината пријателка. Таквата нестабилност ги прави живи и спокојни.

Париз на руски

Коровин несебично го напиша Париз. Значи, не успеа секој француски уметник.

Се чини дека неговите удари паѓаат во виор, формирајќи шарена маса. Во кои едвај разликуваме фигури, сенки, прозорци на куќи.

Буквално еден чекор до апстракција, чисти емоции без никаква примеса на реалниот свет.

Погледнете како Клод Моне и Коровин поинаку го пишувале Булеварот на Капуцин. Боите се особено различни. Моне е воздржаност, смиреност. Коровин - храброст, осветленост.

Еднаш Коровин застана со триножник на улиците на Париз и црташе. Руски пар застана да го гледа уметникот додека работи. Човекот коментираше дека Французите се уште се многу силни во боја. На што Коровин возврати „Русите не се полоши!

За разлика од многу импресионисти, Коровин никогаш не ја напуштил црната боја. Понекогаш се користи многу обилно. Како, на пример, во сликата „Италијански булевар“.

Како импресионизам, но многу црно. Таков Моне или дури Писаро (кој напишал многу париски булевари) нема да видите.

Без Русија

Немаше место за Коровин во постреволуционерна Русија. По убедлив совет на Луначарски, уметникот ја напушти својата татковина.

Таму тој сè уште работеше напорно, сликаше слики, беше во центарот на секуларното општество. Но…

Јуџин Лансер (руски уметник, брат на уметникот Зинаида Серебриакова) потсети дека еднаш го запознал Коровин на една од изложбите во Париз.

Стоеше покрај некој руски пејзаж и лееше солзи, жалејќи се дека никогаш повеќе нема да види руски брези.

Коровин беше лудо тажен. Откако ја напушти Русија, тој не можеше да ја заборави. Животот на уметникот заврши во Париз во 1939 година.

Денес, ликовните критичари го ценат Коровин за импресионизмот во руската уметност, а гледачот ...

Гледачот го сака уметникот поради магичната комбинација на боја и светлина што го тера долго да стои на неговите ремек-дела.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.

англиска верзија

Главна илустрација: Валентин Серов. Портрет на К. Коровин. 1891 година Државна галерија Третјаков, Москва.