Слики на Левитан. 5 ремек-дела на уметникот-поет

Се вели дека Исак Левитан бил меланхолик. А неговите слики се одраз на вознемирената и брза душа на уметникот. Па, како може да се објасни толку голем број на големи слики на мајсторот?

И дури и ако ги земеме поситните слики на Левитан, како успева тој да го задржи нашето внимание? На крајот на краиштата, тие немаат речиси ништо! Освен можеби неколку тенки дрвја и вода со небото на три четвртини од платното.

Тие исто така велат дека Левитан создавал лирски, поетски слики. Но, што значи тоа? И воопшто, зошто неговите пејзажи се толку незаборавни? Тоа се само дрвја, само трева...

Денес зборуваме за Левитан, за неговиот феномен. На пример на пет негови извонредни ремек-дела.

Бреза Grove. 1885-1889 година

Летните сончеви зраци прекрасно се спојуваат со зеленилото, формирајќи жолто-бело-зелен тепих.

Необичен пејзаж за руски уметници. Премногу необично. Вистински импресионизам. Многу сончев сјај. Илузија на воздушен трепет. 

Ајде да го споредиме неговото сликарство со Куинџиовата Бреза Гроув. 

Кај Куинџи гледаме низок хоризонт. Брезите се толку огромни што не се вклопуваат во сликата. При што линијата преовладува - сите детали се јасни. Па дури и нагласувањата на брезите се добро дефинирани.

Затоа се создава општ впечаток за величествена, монументална природа.

Во Левитан, гледаме повисок хоризонт, отсуство на небо. Линијата на цртежот е помалку изразена. Светлината на неговата слика се чувствува слободно, лежејќи со многу светлини на тревата и дрвјата. 

Во исто време, уметникот ги „отсекува“ брезите со рамка. Но од друга причина. Фокусот е спуштен на тревата. Затоа, дрвјата не се вклопија целосно.

Буквално, Левитан има поприземен поглед на вселената. Затоа, неговата природа изгледа секојдневие. Таа сака да ужива секој ден. Во него нема свеченост на Куинџи. Тоа носи само едноставна радост.

Ова е навистина многу слично на пејзажите на француските импресионисти, кои ја прикажуваа убавината на секојдневната природа.

Но, и покрај сличностите, во еден Левитан беше многу различен од нив.

Се чини дека тој брзо ја насликал сликата, како што е вообичаено кај импресионистите. За 30-60 минути, додека сонцето си игра со сила и главно во зеленилото.

Всушност, уметникот го пишувал делото долго време. Четири години! Започнал со работа во 1885 година, во областа Истра и Нов Ерусалим. И дипломирал во 1889 година, веќе во Плиос, во шумичката со брези на периферијата на градот.

И изненадува тоа што сликата, насликана на различни места со толку долга пауза, не го изгубила чувството на моментот „овде и сега“.

Да, Левитан имаше неверојатна меморија. Можеше да се врати на искуствата што веќе ги живееше и се чинеше дека ги преживува со истата сила. И тогаш од срце ги сподели овие впечатоци со нас.

Златна есен. 1889 година

Есенскиот Левитан блесна со најсветлата боја. Плус, облаците убаво се расчистија. Но, малку повеќе - и ветерот брзо ќе ги однесе лисјата и ќе падне првиот влажен снег.

Да, уметникот успеа да ја долови есента на врвот на нејзината убавина.

Но, што друго ја прави оваа слика на Левитан толку незаборавна?

Ајде да го споредиме со делото на Поленов на тема есен.

Кај Поленов гледаме повеќе полутонови во есенското зеленило. Акорд во боја на Левитан е монотон. И што е најважно - посветла е.

Покрај тоа, Поленов наметнува тенок слој на боја. Од друга страна, Левитан на места користи многу паститни потези, што ја прави бојата уште позаситена.

И тука доаѓаме до главната тајна на сликата. Светлата, топла боја на зеленилото, засилена со густа облога на боја, е во контраст со многу студениот блуз на реката и небото.

Ова е многу силен контраст, кој Поленов го нема.

Токму оваа есенска експресивност не привлекува. Левитан како да ни ја покажа душата на есента, топла и студена во исто време.

Март. 1895 година

Светло без облачно небо. И под него не е сосема бел снег, премногу светлиот сјај на сонцето на штиците во близина на тремот, голото тло на патот.

Да, Левитан дефинитивно успеа да ги пренесе сите знаци на претстојната промена на годишните времиња. Сè уште зима, но прошарани со пролет.

Да го споредиме „Марш“ со сликата на Константин Коровин „Во зима“. На двата снег, коњ со огревно дрво, куќа. Но, колку се различни!

Окерот и сините нијанси на Левитан ја прават сликата главна. Коровин има многу сива боја. А само синапната нијанса на огревното дрво носи некаква оживување.

Коровин има дури и црн коњ. Да, и муцката е свртена од нас. И сега веќе ја чувствуваме бескрајната сукцесија на темни студени зимски денови. И уште повеќе ја чувствуваме радоста на доаѓањето на пролетта во Левитан.

Но, не само ова ја прави сликата „Марш“ толку незаборавна.

Ве молиме имајте предвид: тоа напуштен. Меѓутоа, луѓето се присутни невидливо. Еве, буквално пред половина минута некој оставил коњ со огревно дрво на влезот, ја отворил вратата и никогаш не ја затворил. Очигледно не одеше долго.

Левитан не сакаше да пишува луѓе. Но, речиси секогаш укажуваше на нивното присуство некаде во близина. Во „март“ дури и во буквална смисла. Гледаме траги кои водат од коњот кон шумата.

Не случајно Левитан користи таква техника. Дури и неговиот учител Алексеј Саврасов инсистираше на тоа колку е важно да се остави човечки белег во секој пејзаж. Само тогаш сликата станува жива и повеќеслојна.

Од една едноставна причина: чамец во близина на брегот, куќа во далечина или куќичка за птици на дрво се предмети што предизвикуваат асоцијации. Тогаш пејзажот почнува да „зборува“ за кревкоста на животот, удобноста на домот, осаменоста или единството со природата. 

Дали забележавте знаци на присуство на личност на претходната слика - „Златна есен“?

Кај вителот. 1892 година

Пред тоа, со вас ги разгледавме најважните пејзажи на Левитан. Но, тој имаше и многу малолетни. Вклучувајќи ја сликата „Кај вителот“.

Со оглед на овој конкретен пејзаж на Левитан, најлесно е да се почувствува тага, меланхолија, па дури и страв. И ова е најневеројатното нешто. Впрочем, на сликата, всушност, ништо не се случува! Нема луѓе. Не толку повеќе гоблин со сирени.

Што го прави пејзажот толку драматичен?

Да, сликата има темна боја: облачно небо и темна шума. Но, сето ова е засилено со посебен состав.

Се исцртува патека, која, како да е, го повикува гледачот да оди по неа. И сега веќе ментално одите по растреперена табла, потоа по трупци лизгави од влага, но нема ограда! Може да паднете, но длабоко: базенот е ист.

Но, ако поминете, тогаш патот ќе води во густа, темна шума. 

Да го споредиме „На базен“ со сликата „Шумски растојанија“. Ова ќе ни помогне да ја почувствуваме целата вознемиреност на сликата за која станува збор.

Се чини дека патеката исто така не мами во шумата и на сликата лево. Но, во исто време гледаме на тоа одозгора. Ја чувствуваме љубезноста на оваа шума што совесно се шири под високото небо. 

Шумата на сликата „На базен“ е сосема поинаква. Се чини дека сака да ве впие и да не пушти. Сè на сè, загрижувачки ...

И тука се открива уште една тајна на Левитан, која помага да се направат пејзажи толку поетски. Сликата „На базен“ лесно одговара на ова прашање.

Анксиозноста може да се прикаже на челото, со помош на емоционално депресивна личност. Но, тоа е како проза. Но, песната ќе зборува за тага со навестувања и создавање на нестандардни слики.

Така, сликата на Левитан само со посебни навестувања изразени во деталите на пејзажот доведува до оваа непријатна сензација.

Пролет. Голема вода. 1897 година

Просторот на сликата „Пролет. Голема вода“ сече низ линиите на тенки дрвја и нивните рефлексии во водата. Бојата е речиси монохроматска, а деталите минимални.

И покрај ова, сликата е исто така поетска и емотивна.

Овде ја гледаме способноста да се каже главната работа со неколку зборови, да се одигра одлично дело на две жици, да се изрази убавината на скудната руска природа со помош на две бои.

Ова го можат само најталентираните мајстори. Така може и Левитан. Студирал кај Саврасов. Тој беше првиот во руското сликарство кој не се плашеше да ја прикаже скудната руска природа.

Па која е тајната на атрактивноста на Левитановата „Пролет“?

Се е до опозицијата. Тенки, многу тенки дрвја - против такви елементи како силна поплава на реката. И сега постои досадно чувство на вознемиреност. Освен тоа, во позадина водата поплави неколку шупи.

Но, во исто време, реката е мирна и еден ден сепак ќе се повлече, овој инцидент е цикличен и предвидлив. Анксиозноста нема смисла.

Ова, се разбира, не е чиста радост на Бреза Grove. Но, не и сеопфатната вознемиреност на сликата „На базенот“. Тоа е како секојдневната драма во животот. Кога црната лента секако ќе се замени со бела.

***

Сумирајќи за Левитан

Левитан не беше импресионист. Да, и работев на сликите долго време. Но, тој доброволно користеше некои од сликовните техники на оваа насока, на пример, широки пастински потези.

Левитан отсекогаш сакал да покаже нешто повеќе од само врската помеѓу светлината и сенката. Создаде сликовна поезија.

Во неговите слики има малку надворешни ефекти, но има душа. Со разни навестувања предизвикува асоцијации кај гледачот и поттикнува размислување.

А Левитан едвај беше меланхолик. На крајот на краиштата, како тогаш тој доби толку значајни дела како „Бреза Грове“ или „Златна есен“?

Тој беше многу чувствителен и искуси многу широк спектар на емоции. Затоа можел неконтролирано да се радува и бескрајно да се тагува.

Овие емоции буквално му го раскинаа срцето - не можеше секогаш да се справи со нив. И тоа не траеше. Уметникот не доживеа да го види својот 40-ти роденден само неколку недели ...

Но, тој остави зад себе не само прекрасни пејзажи. Тоа е одраз на неговата душа. Не, всушност, нашите души.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.