Сликите на Едгар Дега. 7 извонредни слики од уметникот

Се смета дека е Едгар Дега импресионисти. Навистина, неговата способност да замрзне момент од животот на неговите платна го прави сличен на оваа конкретна насока во сликарството.

Неговите дела се чини дека се создадени спонтано, со молскавична брзина, но ова е измамен впечаток. Токму тоа го разликуваше Дега од импресионистите.

Ако Клод Моне можеше да создаде слика за 10 минути за да го запре моментот на природен феномен, а потоа Дега работеше само во студио, внимателно подготвуваше и пишуваше едно дело со месеци.

Спонтаноста во делата на Дега е само имагинарна и е резултат на необични и неконвенционални композициски решенија и ефекти.

На пример, неговите ликови не гледаат во гледачот (со исклучок на нарачаните портрети), најчесто додека се во движење. Тие се зафатени со свои работи, со свои мисли. А Дега ги гледа само и фаќа еден кадар од нивните животи. Како го прави ова?

Еве неколку од моите омилени дела во кои е особено изразена мајсторијата на Дега за запирање на моментот.

1. Сини танчери.

„Сините танчери“, според мене, е едно од најубавите дела на Дега. Сјајот на сината боја и елеганцијата на позите на танчерите овозможуваат вистинско естетско задоволство.

Дега сакаше да слика балетани од најнеочекувани агли. Оваа слика не е исклучок. Ги гледаме одозгора, па им ги гледаме само рамениците и половината. Тие не гледаат во нас, туку само ги исправаат фустаните пред почетокот на настапот.

Дега имаше тенденција да ги отсекува аглите за дополнително да ја нагласи спонтаноста на прикажаното. Две балерини на сликата „Сините танчери“ беа целосно надвор од рамката. Ова дополнително го нагласува ефектот „слика“.

Прочитајте повеќе за оваа работа во статијата „Сините танчери на Дега: 5 неверојатни факти за сликата“.

2. Лен за миење.

Една од омилените теми на Дега е голите жени кои се бањаат, ја чешлаат косата или се сушат со крпа.

На сликата „Миење“, уметникот избра многу чудно композициско решение, отсекувајќи го десниот агол на сликата со маса со тоалети. Се чини дека гледачот штотуку влегол во просторијата каде жената се мие и ја гледа од страна.

Самиот Дега пишуваше за такви слики што се обидуваше да создаде кај гледачот чувство дека ѕирка низ клучалката. Тој очигледно успеал во ова.

3. Балет од оперската кутија.

Секој друг уметник би прикажал само сцена со танчери. Но не и Дега. Според неговата идеја, вие гледачот го гледате балетот, а не тој.

За да го направи ова, тој слика слика како од кутија, а гледачот кој седи во кутијата со вентилатор и двоглед случајно влегува во рамката. Се согласувам, извонредно композициско решение.

Тестирајте го вашето знаење со пополнување онлајн тест „Импресионисти“.

4. Мис Ла Ла во циркусот на Фернандо.

Познатиот акробат е прикажан од многу необичен агол. Прво, нејзината фигура е поместена во горниот лев агол, како да е гледачот, а не уметникот кој го гледа уметникот.

Второ, фигурата е нацртана одоздола, што во голема мера го комплицира составот. Навистина треба да си голем мајстор за да прикажеш личност од таков агол.

5. Апсинт.

Дега исто така беше мајстор во прикажувањето на емоциите на луѓето. Можеби едно од највпечатливите дела во овој поглед е сликата „Абсинт“.

Двајца посетители на кафулето седат многу блиску, но се толку апсорбирани во себе, вклучително и под дејство на алкохол, што воопшто не се забележуваат.

Неговите познаници, актерката и уметникот, позираа за оваа слика во студиото. Дојде до таму што откако беше напишано почнаа да шепотат за нивната зависност од алкохол. Дега мораше јавно да каже дека не се склони кон оваа зависност.

Сликата „Абсинт“ има и необичен состав - двете фигури се поместени надесно. На страницата Музејот на Орсеј Прочитав една интересна верзија дека Дега сакаше да го нагласи не сосема трезвениот поглед на посетителот, кој тој наводно го фрла на прикажаните.

6. Танчерка во нејзината соблекувална.

Дега, можеби, почесто прикажуваше танчери не на сцената, во нивната директна окупација, туку во сосема обични околности.

Така, тој има неколку слики на танчери зафатени со нивниот тоалет во соблекувалните. Заедно со уметникот некако го шпионираме животот на уметниците зад сцената. И нема простор за инсценирање: работите на подот и масата се во благ неред. Оваа невештина е нагласена со невнимателни потези на сина и црна боја.

Прочитајте за уште една необична слика со балерини во статијата „Танчери на Дега. Приказната за спасување на една слика“.

7. Пеглачи.

Дега бил заинтересиран за сликање работни жени неколку децении од неговата работа. Пред него беа прикажани само обични жени, особено перачки Оноре Домиер.

Исто така, животот на обичните жени кои заработуваат со не најблагородната окупација го прикажа и Едуар Мане, што доста ја шокираше публиката. Неговите слики "Олимпија" и „Нана“ се едни од најшокантните за своето време. А капачите и обичните жители на Дега веќе се почит на новата традиција на прикажување на животите на различни луѓе, а не само на митски божици и благородни дами.

Делото „Пеглачот“ е забележливо не само по најобичниот гест и поза на хероината, која не се двоуми да зева со сета сила. Но и затоа што боите се нанесуваат на необработено платно, што создава хетерогена „невешт“ текстура на платното.

Можеби, користејќи ја оваа техника на нанесување на боја, Дега сакаше дополнително да ја нагласи спонтаноста и вообичаеноста на прикажаниот момент од туѓиот живот.

***

Едгар Дега создаде слики фундаментално различни, за разлика од академиците, па дури и од импресионистите. Неговите слики се како снимки од туѓ живот, без исценирани сцени или украси.

Како намерно да се обидуваше да остане незабележан за својот херој за да го долови најинтимното во неговите движења, пози и емоции. Тука се манифестира генијалноста на овој уметник.

Доколку ве интересира животот и делото на Едгар Дега, препорачувам да ја прочитате и статијата:

„Пријателство помеѓу Едгар Дега и Едуард Мане и две искинати слики“ 

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.