Овој уметник ги претвора поштенските марки во сложени ремек-дела

Џордан Скот во неговото студио. Фото учтивост

Запознајте го уметникот од Архивата на уметнички дела, Џордан Скот. 

Џордан Скот почнал да собира поштенски марки како дете, кога неговиот очув ги исекол рабовите на ковертите и му испратил стари поштенски марки.

Сепак, дури кога понудил мистериозен пакет на продажба на недвижен имот и открил дека има над милион поштенски марки, се почувствувал инспириран да ги користи поштенските марки во неговите уметнички дела.

Џордан првично имал намера да ги користи печатите како еден вид текстурен слој што ќе го наслика. Сепак, додека чекаше да се исушат печатите пред да го нанесе следниот слој, тој беше воодушевен од убавината на парчето во неговата сегашна форма. Таму почна да ги поставува печатите во различни, речиси медитативни шеми и да ги користи печатите како главен материјал.

Изгубете се во шаблоните на работата на Џордан Скот. 

Дознајте зошто Џордан стана опседнат со поштенски марки и како оваа опсесија доведе до големо галериско присуство и долга листа на импресивни изложби.

"" Џордан Скот.

Ја опишувате вашата работа како медитативна. Што се обидувате да постигнете со секој дел?

Имам диплома по религиозни студии и 35 години искуство во боречки вештини - исто така сум бил доживотен медитација. Сега се занимавам со уметност со полно работно време. Без разлика дали ми се допаѓа или не, многу од моите дела се како мандали. Ова не е објективно уметничко дело. Не се обидувам да дадам каква било изјава. Субјективно е. Тоа би требало да влијае на некого на потсвесно или внатрешно ниво, а не на интелектуално ниво. Ги замислувам како нешто за гледање и медитација…. или барем тргнете се од [се смее].

Дали има некакви логистички ограничувања при користење на овој материјал како основен материјал?

Како што одминува времето станува се потешко и потешко.

Штотуку завршив провизија за Нејман Маркус и секое дело имаше околу десет илјади поштенски марки, составени од само четири различни уникатни „типови“. Ми требаа повеќе од 2,500 поштенски марки од истата емисија и боја само за да го направам ова парче. Добивањето илјадници идентични прашања е речиси како лов на богатство.

Да го погледнеме студиото на Џордан Скот. Фотографијата е дадена на Џордан Скот Арт. 

Готовите производи се многу слични на јорганите. Дали е тоа намерно?

Текстилната врска е одговорот „да“ и „не“. Текстилот многу ме инспирира. Секогаш одам низ списанија како Restoration Hardware и отсекувам обрасци кои се дел од текстилниот намаз. Ме инспирираат на одредено ниво. Буквално ги натерав луѓето да дојдат на отворањето и да се изненадат што не беа на изложбата на текстил.

Ова е двоен удар. Гледате парче од едната страна, а потоа се приближувате и станува јасно дека се работи за илјадници марки.

 

Дали научивте нешто интересно за брендовите воопшто од нивното користење?

Поштенските марки имаат навистина интересна историја. Ме интересираат и таканаречените „фенси откажувања“ - ова е збор од времето кога поштата само што почнуваше, а не беа толку организирани. Има рачно изработени отповикувања од 30-40 години кои поштарот ги издлабил од капачиња од шишиња. За мене тие се како принтови во ограничено издание. Секогаш ги одложувам. Понекогаш ги користам во мојата работа затоа што се многу убави.

Во однос на производството, ако работите со марки стари 100 години, добивате лекција по историја. Тие ја документираат нашата историја, луѓе, пронајдоци, откритија и настани. Тоа може да биде познат писател за кој никогаш не сум слушнал, или поет, па дури и претседател за кој можеби не знам многу. Имам каталог и си правам ментална белешка за подоцна да дознаам за тоа.

Сега добиваме неколку идеи од уметник кој е во уметничкиот бизнис сè до науката. 

"" Џордан Скот.

Дали имате дневна рутина кога доаѓате во студио?

Ја поделив неделата во однос на 70/30.

70% всушност ја вршат работата, а 30% добиваат потрошен материјал, разговараат со галерии, ја ажурираат Архивата на уметноста... се што е поврзано со „уметничкиот бекенд“. Тоа ми е важно затоа што познавам многу уметници кои велат дека не се баш добри во тоа, но мислат дека можат да се извлечат со еден или пет проценти од задниот дел.

Таму доаѓа.

Кога ќе се појави галеријата, ќе можам да . Тоа ме прави да изгледам добро во споредба со другите уметници. Повеќето од уметниците не се организирани и тоа ми помага да бидам организиран.

Би рекол дека тоа е повеќе неделна работа за мене. Пет дена во студио и два дена во канцеларија.

Дали има други идеи за перформансите?

Кога одам во студио, обратно е. Кога ќе стигнам таму, ја вклучувам музиката, варам кафе и се фаќам за работа. Период. Не дозволувам административно одвлекување на вниманието или лични изговори.

Не си дозволувам лош студиски ден.

Понекогаш луѓето велат дали имате денови кога не сте инспирирани, а јас секогаш велам не. Мора да го надминете овој отпор и сомнеж и само да ја завршите работата.

Верувам дека уметниците кои можат да го пробијат ова, тука доаѓа инспирацијата - пробивајќи го отпорот, не молејќи се или надевајќи се на него, туку само работете. Ако не можам да го најдам, ќе почнам да чистам или да ги ставам работите во ред.

Инаку, процесот е многу едноставен: клоцни го задникот и оди.

"" Џордан Скот.

Како го добивте првото прикажување во галерија?

Сите мои поднесоци во галерија беа направени на старомоден начин - со одлична презентација и комуникација, одлични слики и испраќање е-пошта. . Станува збор за наоѓање галерија што одговара на вашата работа. Залудно е да барате галерија што не одговара.

За мојата прва голема галерија во Чикаго, поднесов слајдови. Посетив колку што можев повеќе галерии и изложби. Би сакал да ја посетам галеријата. Имав убава е-пошта што ја испратив со „лична врска“. Секогаш кога ќе ставите личен допир во него, тоа прави разлика.

Ме повикаа назад, а истиот ден работата беше во галеријата.

Мојата следна голема галерија дојде кај мене откако ја видов мојата работа на поп-ап изложба. Уште еден пример за тоа како никогаш не знаете кој ќе влезе, затоа сфатете го сериозно. Џуди Галеријата Саслоу влезе и таа беше воодушевена [од мојата работа]. Таа побара примероци и јас бев целосно подготвен. Таа беше импресионирана од мојата уметност и кога замина со моите примероци, беше импресионирана и од мене.

Секој детал е покриен со смола. Фотографијата е дадена на Џордан Скот Арт.

Сега имате импресивна низа на импресивни галерии...како ја одржувате таа врска?

Со сите нив имам навистина одличен однос во однос на комуникацијата. Повеќето галерии ќе ги проверувам месечно. Едноставно „Здраво, како си? Се прашувам дали има интерес“. Без ништо да прашам, само велам: „Здраво, се сеќаваш на мене?“ Ќе го сторам тоа кога е соодветно.

Главната работа што можете да ја направите за да одржите врска со галерија е да бидете професионални и да бидете подготвени кога ќе ви побараат цени или слики.

Сакате да бидете сигурни дека не само што ќе им го доставите во рок од еден ден, туку и да го презентирате професионално. Најдоброто нешто што може да се направи со која било од нивните галерии е да се биде професионалец.

Сум видел луѓе кои објавуваат слики во галерии каде што ја снимаат својата работа потпрена на ѕид, но не го сечат. Или тоа е нејасна слика поради слаба осветленост. Ако не можете сами, потребен ви е некој друг да го направи тоа.

Првиот впечаток е сè.

Како би им препорачале на другите уметници да се претстават професионално?

Поголемиот дел од уметниците што ги користат имале момент кога сфатиле дека се неорганизирани и дека им треба нешто за да ги олесни овие аспекти од нивниот студиски живот.

Јас сам го направив тоа на старомоден начин со датотеки. Ќе имав список, но требаше да видам каде е сè на прв поглед. Кога имав една или две галерии, беше во ред, но како што почнав да станувам се поголеми и да правам повеќе изложби, ми стана ментално и емоционално огромно да се визуелизира каде е сè. Јас навистина немав решение за ова.

ми кажа дека го користел и тоа е се што требаше да слушнам. Мојот „аха“ момент беше оваа препорака, и затоа што тоа беше вид на мир на умот што би го имал кога ќе се воведе. За мене тоа беше ново ниво.

Навистина е мотивирачки да се користи бидејќи можете да ги отворите вашите локации и да ги видите сите црвени точки. Кога имате лош ден, можете да го отворите и да видите: „Еј, оваа галерија продаде нешто пред неколку недели“.

Сакате да ја визуелизирате целата ваша продажба и да се претставите професионално пред галериите и купувачите?

и гледајте како се појавуваат сите мали црвени точки.