Врубеловиот „Демон“: зошто е ремек-дело

Во 2007 година за прв пат отидов во салата Врубел. Светлината е исклучена. Темни ѕидови. Му приоѓаш на „Демонот“ и ... паѓаш во другиот свет. Свет во кој живеат моќни и тажни суштества. Свет во кој виолетово-црвеното небо ги претвора џиновските цвеќиња во камен. А просторот е како калеидоскоп, а звукот на стаклото е замислен. 

Уникатен, шарен, привлечен Демон седи пред вас. 

Дури и ако не го разбирате сликањето, ќе ја почувствувате колосалната енергија на платното. 

Како Михаил Врубел (1856-1910) успеал да го создаде ова ремек дело? Се работи за руската ренесанса, растењето на кристалот, големите очи и многу повеќе.

Руска ренесанса

Немаше шанси „Демонот“ да се роди порано. За неговиот изглед беше потребна посебна атмосфера. Руска ренесанса.

Да се ​​потсетиме како беше со Италијанците на преминот од XNUMX и XNUMX век.

Фиренца процвета. Трговците и банкарите копнееле не само за пари, туку и за духовни задоволства. Најдобрите поети, сликари и скулптори беа великодушно наградени, само ако можеа да создаваат. 

За прв пат во многу векови, муштерии станаа световните луѓе, а не црквата. И човек од високото општество не сака да види рамно, стереотипно лице и цврсто затворено тело. Тој сака убавина. 

Затоа, Мадоните станаа човечки и убави, со голи рамења и издлабени носеви.

Руските уметници доживеале нешто слично во средината на XNUMX век. Дел од интелигенцијата почна да се сомнева во божествената природа на Христос. 

Некој зборуваше претпазливо, прикажувајќи го Спасителот хуманизиран. Значи, Крамској има Божји син без ореол, со ослабено лице. 

Некој бараше излез преку свртување кон бајките и паганските слики, како Васнецов. 

Врубел тргна по истиот пат. Тој зел митско суштество Демонот и му дал човечки карактеристики. Забележете дека на сликата нема ѓавол во форма на рогови и копита. 

Само името на платното објаснува кој е пред нас. Прво ја гледаме убавината. Атлетско тело наспроти позадината на фантастичен пејзаж. Зошто не сте ренесанса?

Демон женски

Демонот Врубел е посебен. И не е само отсуството на црвени зли очи и опашка. 

Пред нас е нефилим, паднат ангел. Тој е со огромен раст, па не се вклопува ниту во рамката на сликата. 

Неговите споени прсти и спуштени рамења зборуваат за сложени емоции. Тој беше уморен од правење зло. Тој не ја забележува убавината околу себе, бидејќи ништо не го радува.

Тој е силен, но оваа сила нема каде да оди. Положбата на моќното тело, кое замрзнало под јаремот на духовната конфузија, е многу необично.

Ве молиме запомнете: Демонот на Врубел има необично лице. Огромни очи, долга коса, полни усни. И покрај мускулестото тело, нешто женствено се провлекува низ него. 

Самиот Врубел рече дека намерно создава андрогина слика. На крајот на краиштата, и машките и женските духови можат да бидат темни. Значи, неговиот имиџ треба да ги комбинира карактеристиките на двата пола.

Калеидоскоп на демонот

Современиците на Врубел се сомневаа дека „Демон“ се однесува на сликарството. Така, неговото дело било невообичаено напишано.

Уметникот работел делумно со нож за палета (метална шпатула за отстранување на вишокот боја), нанесувајќи ја сликата фракционално. Површината е како калеидоскоп или кристал.

Оваа техника созреваше со мајсторот долго време. Неговата сестра Ана се присети дека Врубел бил заинтересиран за одгледување кристали во гимназијата.

И во младоста студирал со уметникот Павел Чистјаков. Тој научи да го дели просторот на рабови, барајќи волумен. Врубел со ентузијазам го усвои овој метод, бидејќи добро се одеше со неговите идеи.

Фантастична боја „Демон“

Врубел беше необичен колорист. Можеше многу. На пример, користејќи само бела и црна боја за да се создаде чувство за боја поради најсуптилните нијанси на сива боја.

И кога ќе се сетите на „Датумот на Тамара и демонот“, тогаш тој е нацртан во вашата имагинација во боја.

Затоа, не е изненадувачки што таков мајстор создава необична боја, нешто слична на Васнецовски. Се сеќавате на необичното небо во Трите принцези? 

Иако Врубел има тробојка: сина - жолта - црвена, нијансите се невообичаени. Затоа, не е изненадувачки што на крајот на XNUMX век таквото сликарство не беше разбрано. „Демонот“ Врубел го нарекуваа груб, несмасен.

Но, на почетокот на XNUMX век, во ерата на модерноста, Врубел веќе беше идолизиран. Таквата оригиналност на бои и форми беше само добредојдена. И уметникот стана многу близок до јавноста. Сега го споредуваа со такви „ексцентрици“ како Матис и Пикасо. 

„Демон“ како опсесија

10 години по „Седениот демон“, Врубел го создаде „Поразениот демон“. И се случи, на крајот на оваа работа, уметникот да заврши во психијатриска клиника.

Затоа, се верува дека „Демонот“ го победил Врубел, го полудел. 

Мислам дека не е така. 

Тој беше заинтересиран за оваа слика и работеше на неа. Вообичаено е уметникот да се враќа на истата слика неколку пати. 

Така, Мунк се врати на „Врисок“ по 17 години. 

Клод Моне насликал десетици верзии на катедралата во Руан, а Рембрант сликал десетици автопортрети во текот на својот живот. 

Истата слика му помага на уметникот да стави живописни засеци на временската линија. По неколку години, важно е мајсторот да оцени што се променило како резултат на акумулираното искуство.

Ако отфрлиме сè мистично, тогаш „Демонот“ не е виновен за болеста на Врубел. Сè е многу попрозаично. 

Во раните 90-ти на XIX век, тој се заразил со сифилис. Тогаш немаше антибиотици, а предизвикувачкиот агенс на болеста - бледата трепонема - си ја заврши работата. 

За 10-15 години по инфекцијата, централниот нервен систем е засегнат кај пациентите. Раздразливост, губење на меморијата, а потоа делириум и халуцинации. Атрофираат и оптичките нерви. Сето ова на крајот му се случи на Врубел. 

Починал во 1910 година. Беа уште 18 години пред пронаоѓањето на пеницилинот.

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.

Англиска верзија на статијата