Архива на дела Избран уметник: Серхио Гомез

ШТО ТЕ ТЕРА ВО ГЛАВАТА ДА ЦРТАШ АПСТРАКТНИ И БЕЛЛИЦИ ФИГУРИ КОИ НЕ СЕ ПОВРЗАНИ СО ПРЕДМЕТИ И МЕСТА?

Отсекогаш ме интересирало човечката форма и фигура. Тоа отсекогаш било дел од мојата работа и јазик. Фигурата на силуетата може да биде присуство без идентитет. Броевите се апстракција на идентитетот. И броевите се универзален јазик. Се обидувам да ги отстранам контекстуалните елементи на портретот што може да ви го одвлечат вниманието од фигурата, како што е облеката или околината на фигурата. Целосно го отстранувам ова, така што формите се единствениот фокус на работата. Потоа додавам слоеви, текстури и боја. Ја сакам текстурата и слоевитоста како елементи што ја придружуваат фигурата. Почнав да се занимавам со ова во 1994 или 1995 година, но секако има исклучоци. Некои теми, како што се општествените и политичките теми што ги презентирав, треба да имаат други контекстуални објекти. Јас го нацртав делот што ја прикажува имиграцијата и децата оставени на граница, па мораше да има визуелни показатели.

Некои од моите дела, како Зимската серија, се многу апстрактни. Пораснав во Мексико Сити каде што времето е убаво во текот на целата година. Никогаш не сум доживеал снежна бура. Никогаш не доживеав екстремни временски услови сè до 16-годишна возраст кога дојдов во САД со моето семејство. Серијата е прочитана од мене. Ме натера да размислувам за зимската сезона и колку е силна во Чикаго. Тоа е 41 Winters затоа што имав 41 година кога го создадов. Ова е една зима за секоја година. Ова е апстракција на зимата. Пејзажот целосно се менува со снег. Измешав зрна кафе во бојата бидејќи кафето е таков зимски пијалок. Во кафето има топлина и тоа е многу американски пијалок. Оваа серија е одраз на зимата и навистина сакав да го направам тоа.

КОЈ Е ЕДИНСТВЕН ВАШЕТО СТУДИО ИЛИ КРЕАТИВЕН ПРОЦЕС?

Секогаш ми треба голем ѕид во моето сликарско студио. Го сакам белиот ѕид. Освен залихи, сакам да имам и сопствен тетратка. Го носам во последните 18 години. Има слики што ми се допаѓаат и ги гледам пред да започнам сесија. Имам и книги. Сакам да слушам музика, но не слушам некој посебен стил на музика. Нема врска со мојата уметност. Наместо тоа, ако не сум слушнал музичар долго време и сакам повторно да го слушам.

Правам многу капки во моите слики и работам со акрили. И 95% од мојата работа ја правам на хартија. Потоа ја лепам хартијата на платното. Работам напорно за да добијам совршена површина за хартијата и платното да бидат убави и без набори. Повеќето од моите дела се прилично големи - фигурини во природна големина. Виткам парчиња за да патувам. Моите слики се прикачени на испружено бело платно со шипки во секој агол за нокти. Ова е многу едноставен метод за бесење и многу ефикасен. Ова прави сликата да изгледа како прозорец или врата со фигура од другата страна. Тоа е и концептуално и практично. Границата убаво и чисто ја одвојува фигурата. Кога колекционер или поединец ќе го купи моето дело, може да го обеси како во галерија. Или понекогаш можам да го инсталирам делот на дрвена плоча.

КАКО ДА СЕ ПОСЕДУВААТ И ДА СЕ НАСОЧУВААТ ПРОЕКТИ НА ART NXT LEVEL, FOМОДЕРНАТА ГАЛЕРИЈА RMERLY 33 ЈА ПОДОБРИ ВАШАТА УМЕТНИЧКА КАРИЕРА?

Отсекогаш сонував да имам своја уметничка галерија. Ме интересира и студиото и деловната страна на уметничкиот свет. Пред десет години прашав некои пријатели дали би сакале да отвориме галерија заедно и решивме да го направиме тоа. Најдовме место во Чикаго во зграда од 80,000 квадратни метри што ја купија. Овие двајца светски познати уметници ја купија зградата за да создадат уметнички центар -. Ја отворивме нашата галерија во уметничкиот центар и растевме заедно. Работам во уметнички центар како директор на изложба. Ја преименувавме нашата галерија, порано 33 Contemporary, во . Ние одржуваме отворена куќа во првиот петок од секој месец.

Поседувањето и водење галерија ми помогна да разберам како функционира уметничкиот свет. Разбирам што има зад сцената, како да се пристапи кон галерија и како да се пристапи кон институција. Мора да имате претприемачки став. Не чекајте во вашето студио. Мора да излезете и да бидете присутни. Мора да бидете таму каде што се луѓето со кои сакате да работите. Следете го нивниот напредок и запознајте ги. И дајте си време да ја изградите таа врска. Може да започне со претставување, појавување на отворањето и продолжување да се појавувате. Продолжете да присуствувате и да учите за нивната работа. Тогаш ќе знаат кој си. Тоа е многу подобро отколку некому да му испратите разгледница.

ВИЕ го основавте ART NXT LEVEL ЗА ДА ПОМОГНЕТЕ НА УМЕТНИЦИТЕ ДА РАЗВИВААТ ВО НИВНАТА КАРИЕРА. ДАЛИ МОЖЕТЕ ДА ЗНАЕТЕ ПОВЕЌЕ ЗА ТОА И КАКО ЗАПОЧНА?

Имам големо искуство во светот на уметноста како галеричар веќе 10 години и како уметник. Мојата сопруга, д-р Јанина Гомез, има докторат по психологија. Само минатата година решивме да го споиме целото наше искуство и да создадеме. Им помагаме на уметниците да управуваат со нивните уметнички кариери, како и со нивното ментално здравје и благосостојба. Ако сте здрави и позитивни, се чувствувате подобро и имате повеќе енергија. Развиваме онлајн вебинари за да ги научиме уметниците концепти, како на пример како да креираат изложба. Во моментов правиме едно на . Градиме заедница и растеме на меѓународно ниво. Ние исто така правиме подкасти. Тие ни даваат пристап до огромна публика низ целиот свет до која инаку би било тешко да се допре. Пред тоа, никогаш не сум правел подкаст. Морав да излезам од мојата комфорна зона и да научам нешто ново. Ова е ставот што ги учиме уметниците да бидат ориентирани кон целите.

Секоја недела создаваме нов подкаст со луѓе како уметници, директори на галерии и експерти за здравје и здравје. Имаме и нешто што го смисли основачот на Artwork Archive. Вклучуваме ресурси за кои мислиме дека уметниците треба да бидат свесни. Поткастите се исто така одлични бидејќи можете да ги слушате додека работите во студио. со директорот на галеријата и уметникот. Тој има продавница во Чикаго и ми беше ментор кога ја отворив мојата галерија. Тој има богато знаење и дава фантастичен увид во тоа како функционираат галериите.

ВАШИТЕ ДЕЛА ВЕ ОБЕДИНАА НИЗ СВЕТОТ И СЕ ВО МУЗЕЈНСКИ КОЛЕКЦИИ ВКЛУЧУВАЈТЕ ГО MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. КАЖЕТЕ НИ ЗА ОВА ИСКУСТВО И КАКО ТОЈ ЈА ПОДОБРИ ВАШАТА КАРИЕРА.

Прекрасно и понижувачко искуство е да сфатиш дека една институција ја препознава вашата работа и прави едно од вашите дела дел од својата колекција. Понижувачки е да се види како мојата работа се цени и го менува светот на подобро. Сепак, за ова е потребно време. И ако тоа се случи преку ноќ, тоа не е секогаш одржливо. Можеби е нагорно патување и можеби ќе имате долг пат да одите. Но, се исплати. Многу соништа се случуваат чекор по чекор и на една личност во исто време. Запомнете да се фокусирате на односите изградени на патот, никогаш не знаете каде можат да доведат.

Имам силна врска со галеријата во Италија и ме запознаа со месечно списание дистрибуирано во северна Италија. Се одликува со музејски случувања во областа и ширум светот. Зборувам за она што се случува на уметничката сцена во Чикаго. Секоја година одам во Италија и учествувам во програма за културна размена. И ние сме домаќини на италијански уметници во Чикаго.

Моите патувања донесоа свесна свест за она што се случува низ светот. Тие донесоа разбирање за културите и како луѓето работат во уметноста ширум светот.

Сакате да го започнете вашиот уметнички бизнис и да добиете повеќе совети за уметничка кариера? Претплатете се бесплатно.