Архива за уметност Избран уметник: Тереза ​​Хаг

Запознајте го уметникот од Архивата на уметноста . Кога ќе ја погледнете работата на Тереза, ќе видите градски пејзажи исполнети со метежот и вревата на урбаниот живот - изгледа дека сликите одекнуваат брборења. Но, погледнете внимателно. Ќе видите текст што се прикажува низ обоените блокови, како самите слики да имаат што да кажат.

Тереза ​​наиде на сликање во весник кога остана без свежи платна, искуство што означи пресвртница во нејзината уметничка кариера. Менијата, весниците и страниците на книги станаа начини да ги пополнат нејзините урбани „портрети“ со живот и звук.

Брзо порасна муабетот за самите дела на Тереза. Прочитајте за да дознаете како присуството на Тереза ​​на изложби на отворено и помогнало да обезбеди претставување за галеријата и клиентите и како таа ја балансира деловната страна на работата на уметникот со нејзиниот успех со репродукции.

Сакате да видите повеќе од работата на Тереза ​​Хаг? Посетете ја.

Сега погледнете го креативниот процес на еден од нашите талентирани уметници.

1. ВИЕ ФОКУСИРАТЕ НА ЗГРАДИ И ОБЈЕКТИ, НЕ НА ЛУЃЕ. КОГА ПОЧНАВТЕ ДА ЦРТАТЕ УРБАНИ ПЕЈЗАЗИ И ШТО ВАШЕТО ПРИВЛЕКУВААТ ВО НИВ?

Зградите во моите дела се мои луѓе. Им давам личности и ги исполнувам со приказни. Мислам дека го правам ова затоа што кога црташ личност, тоа го одвлекува вниманието од она што се случува во позадина. Луѓето што го гледаат парчето се фокусираат на лицето или на она што го носи субјектот. Сакам гледачот да ја почувствува целата приказна.  

Исто така, повеќе ми се допаѓа чувството на градовите. Ја сакам целата атмосфера и муабетот. Ми се допаѓа метежот и вревата во градот. Од кога се сеќавам, цртам градови. Пораснав во Рочестер, Њујорк, а прозорците на мојата спална соба гледаа на оџаците, ѕидовите без прозорци и оџаците на паркот Кодак. Оваа слика остана со мене.

2. КОРИСТЕТЕ ЕДИНСТВЕН СТИЛ НА ЦРТАЊЕ И ЦРТАТЕ НА ТАБЛАТА, па дури и на СТРАНИЦИТЕ НА КНИГАТА. КАЖЕТЕ НИ ЗА ТОА. КАКО ПОЧНА?

Во минатиот живот бев продажен претставник за медицинска компанија и често патував. На патување во Сан Франциско, ја сликав улицата Пауел со рид полн со жичарници и едвај чекав да го нацртам. Кога дојдов дома и ја подигнав сликата, сфатив дека немам празни платна - во тој момент сликав само за себе. Решив да залепам неколку весници на старото платно за да создадам нова површина.

Кога почнав да сликам на весникот, тој веднаш се поврза со површината. Ми се допадна текстурата и движењето на четката, како и елементот на наоди под бојата. Ова беше моментот кога го најдов мојот глас како уметник и станав пресуден момент во мојата уметничка кариера.

Сликањето на хартија од весници премина од задоволство до чувство на возбуда од пополнување на парчињата со звук. Слушам приказни на луѓе, слушам градови како зборуваат - тоа е идејата за муабет. Поаѓањето од хаос и создавањето ред кога сликам е многу убаво.

3. КАКО ЗНАЕТЕ ДЕКА СЛИКАЊЕТО Е ИЗВРШЕНО?  

Злогласен сум по прекумерното работење на парчињата. Мислам дека завршив, се повлекувам и потоа се враќам и додавам. Потоа би сакал да имам „копче за откажување“ за да ги деинсталирам новите додатоци.

Мислам дека станува збор за сфаќање дека парчето е комплетно, тоа е чувството што го имам внатре. Сега го оставам парчето, ставам нешто друго на триножникот и живеам со него. Можеби ќе најдам нешто да допрам, но не ставам големи потези на боја во моментов. Понекогаш има неколку делови што целосно ги преправам, но тоа ретко се случува сега. Се обидувам да го почитувам чувството, а не да се борам.

Работам со многу проѕирни блокови во боја за да ги прикажам текстот во весникот, а на почетокот сликав премногу од текстот. Со текот на времето, станав посамоуверен, оставајќи го отворено. Има едно парче наречено „Disrepair“ со блага нијанса на сиво на едниот дел што решив да го оставам сам. Многу ми е мило што го направив тоа, тоа е најдобриот дел од делото.

4. ДАЛИ ИМАТЕ ОМИЛЕН ДЕЛ? ДАЛИ ГО ЗАЧУВАШ ИЛИ СО НЕКОЈ ДРУГ? ЗОШТО ОВА БЕШЕ ВАШ ОМИЛЕН?

Имам омилено парче. Тој е дел од улицата Пауел во Сан Франциско. Ова е првата работа на која ја користев техниката на весникот. Сè уште виси во мојата куќа. Ова е моментот кога сфатив кој ќе бидам како уметник.

Научете ги уметничките бизнис стратегии од Тереза.

5. КАКО ДОБИВАТЕ ВРЕМЕ ПОМЕЃУ УМЕТНОСТ И БИЗНИС И ПРОДАЖБА?

Како уметници, ние мора да бидеме деловни луѓе како што сме уметници. Пред да се занимавам со уметност, работев во продажба десет години и се стекнав со диплома за маркетинг. Моето искуство ми даде предност пред уметниците кои никогаш немале кариера и дошле директно од уметничко училиште.

Морам да посветам исто време на двете страни од мојот бизнис. Маркетингот е забавен, но мразам да ги ажурирам моите книги. Го резервирам 10-ти во месецот за трошоци за продажба и помирување на мојот календар. Ако не го направите тоа, ќе ја исцица креативноста од вас затоа што постојано размислувате за тоа.

Исто така, мора да излезете од вашето студио и да запознавате луѓе. Сакам да правам летни уметнички емисии на отворено затоа што е одлично време да запознаваш нови луѓе и навистина да вежбаш да ја приспособиш пораката и изјавата на вашиот уметник. Ќе научите што функционира, а што не.

го олеснува следењето на сите продажби и луѓе што ги среќавате и каде сте ги запознале. Можам да се вратам дома од шоуто и да прикачам контакти на таа конкретна емисија. Знаејќи од каде го сретнав секој контакт, многу е полесно да се следи. Ја сакам оваа карактеристика.

Важно е да постои систем. Кога ќе завршам со некое дело, фотографирам, објавувам информации за делото во Архивата на уметноста, го објавувам новото парче на мојата веб-страница и го објавувам на мојата мејлинг листа и на социјалните мрежи. Го знам секој чекор што треба да го направам по сликањето, што ја прави деловната страна многу помазна.

Исто така, најлошо е кога продавате слика и не ја документирате соодветно, бидејќи ако сакате да направите репродукција или ретроспектива, ги немате вистинските слики.

6. ПРОДАВАТЕ ПЕЧАТЕЊЕ ОГРАНИЧЕНО ИЗДАНИЕ НА ВАШИОТ . ДАЛИ ОВА БЕШЕ ДОБРА СТРАТЕГИЈА ЗА ВАС ВО ГРАДЕЊЕТО НА ВАШИТЕ ОРГИНАЛНИ ДЕЛА? КАКО ТОА ПОМОГНА НА ВАШАТА ПРОДАЖБА?

Отпрвин се двоумев да правам репродукции. Но, како што цената на моите оригинали почна да расте, сфатив дека ми треба нешто што луѓето со помал буџет можат да го однесат дома. Прашањето беше „Дали го голтам пазарот за оригинали?“.

„Бројките на крајот на годината потврдија дека отпечатоците вредат“ – Тереза ​​Хаг

Открив дека луѓето кои купуваат оригинали се различни од оние кои купуваат отпечатоци. Сепак, за матење и следење на различните изданија е потребно време. Ќе ангажирам асистент кој ќе ми помогне со овие задачи. Бројките на крајот на годината потврдија дека отпечатоците вредат.

7. НЕКОЈ СОВЕТ ЗА ДРУГИ ПРОФЕСИОНАЛНИ УМЕТНИЦИ ЗА АПЛИЦИРАЊЕ И РАБОТА СО ГАЛЕРИИ?

Мора да ја добиете вашата работа таму. Се работи за тоа кого знаете. Кога првпат почнав да ја изложувам својата работа, одржав што повеќе изложби: уметнички изложби на отворено, групни изложби во затворен простор, собирање средства на локални изложби на средни училишта итн. Преку овие канали се запознав со луѓе кои ме поврзуваа со галериите.  

„Ако галериите треба да направат вистинска работа за да ја потврдат вашата работа, ќе завршите на дното на купот“. - Тереза ​​Хаг

Мора да ја завршите вашата домашна задача, а не само да ја поднесувате вашата работа во галерии. Запознајте ги и дознајте дали сте соодветни за нив или не. Прво уверете се дека зборувате и следете ги нивните правила. Ако треба да направат вистинска работа за да ја проверат вашата работа, ќе завршите на дното на купот.

Бидете доследни на вашите слики! Некои уметници сметаат дека покажувањето опсег е добро, но подобро е да се прикаже конзистентна и кохезивна работа. Погрижете се да е слично на истата серија. Сакате луѓето да кажат дека сето тоа си припаѓа еден на друг.

Дали би сакале лично да ја видите работата на Тереза? Проверете ја.