Архива за уметност Избран уметник: Ренди Л. Персел

Запознајте го Ренди Л. Персел. По потекло од мал град во Кентаки, тој работел во многу области: градител, морнар во влечење и трговија на мало.-дури и збогатување ураниум. На 37-годишна возраст, тој одлучи да ја продолжи својата страст и да се врати на училиште за да добие диплома за уметности на Државниот универзитет во Тенеси (MTSU).

Сега Ренди се подготвува за септемвриската самостојна изложба „Flying Planes“ на меѓународниот аеродром Нешвил и комбинира нарачки од неколку галерии. Разговаравме со него за неговиот уникатен пристап кон енкаустика и како постигна успех работејќи надвор од традиционалната уметничка сцена.

Сакате да видите повеќе од работата на Ренди? Посетете го во Архивата на уметнички дела!

КОГА ПРВО ТЕ ЗАИНТЕРЕСИРА ЕНКАУСТИЧНО СЛИКАРСТВО И КАКО ГО НАПРАВИВТЕ СВОЕ?

Студирав во МТСУ. Отидов на факултет за да дизајнирам и да изградам сопствен мебел, но бидејќи немаше посебна диплома за тоа, земав часови по сликарство и скулптура. Еднаш, на час по сликарство, си игравме со енкаустичната техника.

Во тоа време правев многу работи од штала. Ни беше даден проект каде што требаше да направиме нешто 50 пати. Така, издлабив 50 мали фигури од штала од дрво од житница, ги покрив со восок и префрлив слики од цвеќиња, коњи и други работи поврзани со фармата од списанија. Имаше нешто во врска со преводот со мастило што ми го привлече вниманието.

Со текот на времето, мојот процес се промени. Вообичаено, енкаустичните уметници користат слоеви пигментиран восок, налепници, колажи и други мешани средства и сликаат додека восокот е топол. Направив еден чекор (или техника), трансферот, и го претворив во мој бизнис. Восокот се топи и се нанесува на панелот. Откако ќе се излади, го измазнувам восокот и потоа ја пренесувам бојата од страниците на рециклираните списанија. Пчелин восок е само врзивно средство кое го фиксира мастилото на панелот од иверица.

Секое парче е уникатно бидејќи има толку многу променливи. Купувам 10 фунти восок одеднаш и бојата на восокот варира од светло жолта до светло кафена до темно кафеава. Ова може да влијае и на бојата на мастилото. Се обидов да најдам други уметници кои го користат овој процес, но никогаш не најдов никого. Затоа, создадов видео за да го споделам мојот процес онлајн, надевајќи се дека ќе добијам повратни информации.

МНОГУ ВАШИ СЛИКИ ПРИКАЖУВААТ ФАРМИ И СЛИКИ НА СЕЛО: КОЊИ, плевни, крави и ЦВЕЌЕ. ДАЛИ СЕ ОВИЕ ПРЕДМЕТИ ВО БЛИЗИНА НА ВАШАТА КУЌА?

И јас си го поставувам ова прашање цело време. Мислам дека има врска со носталгија за нешто. Ми се допадна да живеам на село. Пораснав во Падука, Кентаки, на само неколку часа, а подоцна се преселив во Нешвил. Семејството на мојата сопруга има фарма во Источен Тенеси што ја посетуваме доста често и се надеваме дека еден ден ќе се преселиме таму.

Сè што цртам е поврзано со нешто во мојот живот, нешто околу мене. Често носам камера со мене и постојано застанувам да сликам. Сега имам 30,000 фотографии кои еден ден може или не ќе станат нешто посебно. Се обраќам до нив ако ми треба инспирација за тоа што сакам да го правам следно.

КАЖЕТЕ НИ ЗА ВАШИОТ КРЕАТИВЕН ПРОЦЕС ИЛИ СТУДИО. ШТО ВЕ МОТИВИРА ДА СОЗДАВАТЕ?  

Треба да се подготвам пред да почнам да работам во студио. Не можам само да се логирам и да одам на работа. Прво ќе дојдам да се средам и да се уверам дека работите се на своето место. Тоа ме прави да се чувствувам поудобно. Потоа ја лансирав мојата музика, која може да биде од хеви метал до џез. Понекогаш ми требаат 30 минути до еден час за да поправам сè.

Во моето студио, претпочитам да ги чувам последните неколку слики во близина (ако е можно). Во секоја моја слика се трудам да се движам малку подалеку. Значи, можеби пробувам нова комбинација на бои или текстури. Гледањето на моите неодамнешни слики рамо до рамо е одлична форма на повратна информација за тоа што функционирало добро и што сакам да пробам поинаку следниот пат.

ДАЛИ ИМАТЕ СОВЕТИ ЗА ДРУГИ ПРОФЕСИОНАЛНИ УМЕТНИЦИ?

Редовно одам на уметнички прошетки и учествувам на уметнички настани. Но, многу ми помогна разговорот со луѓе надвор од уметничката сцена и вклучувањето во локалната заедница. Активен сум во некои групи во заедницата, клубот за вечерна размена Донелсон-Ермитаж и бизнис група наречена Лидерство Донелсон-Ермитаж.

Поради ова, познавам луѓе кои обично не собираат уметност, но можат да ја купат мојата работа затоа што ме познаваат и сакаат да ме поддржат. Дополнително, ми беше дадена можност да сликам мурал наречен „Во концерт“ на ѕидот на мебелот Џонсон во Донелсон. Дојдов до композиција и го нацртав мојот цртеж на ѕидот во мрежа. Имавме околу 200 членови на заедницата кои боеа во дел од решетката. Меѓу присутните беа сите, од уметници, наставници до сопственици на бизниси. Тоа беше огромен поттик во разбирањето на мене како уметник.

Сите овие врски и можности ме наведоа да имам изложба на меѓународниот аеродром во Нешвил во септември наречена Летечки солоси. Ќе имам три големи ѕида на кои ќе ја закачам мојата работа. Тоа ќе ми донесе тони изложеност. Ова ќе биде следниот голем пресврт во мојата уметничка кариера.

Мој совет е да се вклучиш во многу работи. Не фокусирајте се на студиото толку многу за луѓето да заборават дека постоите!

КОЈА Е вообичаена ГРЕШКА КАЈ ПРОФЕСИОНАЛЕН УМЕТНИК?

Уметниците кои се стремат често не сфаќаат колку е тешко да се биде претставен од галерија. Ова е работа. Го работиме она што го сакаме, но сепак тоа е работа со одговорност. Моето дело моментално е прикажано во галерија во областа Луисвил наречена галерија на Месечината на бакар. Тоа е чест. Но, штом ќе влезете, мора да бидете во тек со пописот. Не можам само да испратам неколку слики и да преминам на следниот проект. Редовно им треба нова работа.

Некои галерии бараат слики за кои сметаат дека најмногу ќе одговараат на нивните клиенти. Зависи од типот на галерија во која се наоѓате. Ако создадам нешто што мислам дека е кул, обично е исто. Но, тогаш галеријата ќе сака повеќе од овој тип бидејќи тоа им се допаѓа на нивните клиенти. Не е идеална ситуација, но понекогаш треба да жртвувате нешто.

Покрај сите одговорности за создавање уметност, треба да барате и други можности за прикажување на вашата работа, ажурирање на изјавата и биографијата на уметникот, а листата продолжува и натаму. Да се ​​биде уметник е лесно. Но, никогаш во животот не сум работел толку напорно!

Дали сакате вашиот уметнички бизнис да биде организиран како на Ренди? за 30-дневен бесплатен пробен период на Архива на уметнички дела.