Архива за уметност Избран уметник: Ен Кулоу

Запознајте го уметникот од уметничката архива. Уметник на визуелно привлечни мртви природи и пејзажи, Ана се стреми да илустрира повеќе отколку што изгледа. Нејзиниот динамичен стил ги плени гледачите, правејќи ги двапати да гледаат во обични сцени и предмети.

Оваа страст ја движи нејзината работа и за возврат ја поттикнува нејзината истакната професорска кариера и популарните сметки на социјалните мрежи. Од промовирање на нејзините работилници во последен момент до прикажување на нејзините техники, Ен маестрално покажува како наставата и социјалните медиуми ја надополнуваат стратегијата за уметнички бизнис.

Верувајќи дека продажбата на работа е само почеток, таа ги споделува нејзините совети за маркетинг на социјалните мрежи и она што ги учи своите ученици за тоа како да се биде уметник надвор од училиште.

Сакате да видите повеќе од работата на Ана? Посетете ја.

Влезете внатре (и надвор) во студиото на уметникот.

1. МРТВАТА И ПЕЈЗАРОТ СЕ ОСНОВНИ ВО ВАШИТЕ ДЕЛА. ШТО ВЕ ИНСПИРИРА ЗА ОВИЕ ТЕМИ И КАКО СЕ ФОКУСИРАВТЕ НА НИВ?

Наоѓам визуелно интересни работи кои можеби немаат визуелно значење. На светот гледам со апстрактен поглед. Јас работам исто без разлика на темата. Бидејќи повеќе сакам да цртам од животот отколку од фотографии, често избирам мртва природа како тема. Јас исто така користам мртва природа како средство за учење на моите ученици за важноста на директното набљудување (работа од животот) како средство за развивање на обучено око.

Гледам што можам да добијам од секоја ставка, а не само што е. Сакам да создадам нешто што е убаво за гледање; нешто спонтано, живо, што го тера окото многу да се движи. Сакам гледачот да го погледне повеќе од еднаш. Сакам мојата работа да покаже повеќе од она што е.

Цртам уште од дете, студирав уметност на факултет и отсекогаш гледав на работите чисто од визуелна гледна точка. Барам интересни форми, осветлување и се што ме тера да посакам да погледнам во некој предмет по втор пат. Ова е она што јас го цртам. Можеби не се единствени или нужно убави, но се трудам да покажам што гледам во нив што ги прави единствени за мене.

2. РАБОТЕТЕ ВО РАЗЛИЧНИ МАТЕРИЈАЛИ (АКВАРЕЛБИ, УСТА, АКРИЛ, МАСЛО, ИТН.), КОИ ДОЗВОЛУВААТ ДА СЕ НАПРАВИ УМЕТНОСТА РЕАЛИСТИЧНА И ИМПРЕСИОНИСТИЧКА. КОИ АЛАТКИ САКАТЕ ДА КОРИСТЕТЕ И ЗОШТО?

Ми се допаѓаат сите средини за различни апликации и од различни причини. Го сакам акварелот кога е во прашање изразувањето. Сакам да ја разберам темата правилно, а потоа да користам боја, текстура и потези за да ја однесам на следното ниво.

Акварелот е толку непредвидлив и толку течен. Сакам да гледам на тоа како низа реакции додека го снимам секој удар. За разлика од повеќето акварелисти, јас прво не го цртам мојот предмет со молив. Ја преместувам бојата за да ги создадам сликите што ги сакам. Ниту јас не користам техника на акварел, сликам со четка - понекогаш во еден тон, понекогаш во боја. Станува збор за цртање на темата на хартија, но во исто време обрнување внимание на она што го прави медиумот.

Како ја нанесувате бојата на платно или хартија е исто толку важно, ако не и поважно од темата. Мислам дека уметникот треба да започне со одлична структура во однос на целокупниот цртеж и композиција, но тие треба да донесат повеќе на маса и да му покажат на гледачот како да го перципира предметот.

Она што го прави нешто уникатно, она што ве тера да сакате да го погледнете, е нематеријално. Повеќе се работи за гестот и моментот отколку за малите, ситни детали. Ова е целата идеја за спонтаност, светлина и вибрации што сакам да ги внесам во мојата работа.

3. КАКО БИ ГИ ОПИШИЛЕ ВАШИТЕ МЕТОДИ КАКО УМЕТНИК? ДАЛИ претпочиташ ДА РАБОТИШ ВО СТУДИО ИЛИ СЕ НАДВОР?

Претпочитам секогаш да работам од животот секогаш кога е можно. Ако сум внатре, ќе облечам мртва природа. Апсолутно црпам мртви природи од животот, затоа што гледате повеќе. Ова е потешко и го тренира окото да гледа што гледате. Колку повеќе црпите од животот, толку повеќе длабочина ќе постигнете и ќе станете подобар цртач.

Сакам да работам на лице место секогаш кога е можно затоа што уживам да работам на отворено. Ако сум во затворен простор, обично го скицирам моето парче врз основа на истражување направено на лице место, во комбинација со некои многу брзи фотографии. Но, повеќе се потпирам на истражување отколку на фотографии - фотографиите се само почетна точка. Тие се рамни и нема смисла да се таму. Не можам да бидам таму кога работам на големо парче, но скицирам во мојата книга со скици - обожавам скици со акварел - и ги носам во моето студио.

Цртањето од животот е многу важно, особено за оние кои штотуку почнуваат да цртаат. Ако цртате долго време, имате доволно искуство да направите фотографија и да ја претворите во нешто повеќе. Почетен уметник оди по копија. Не ја одобрувам фотографијата и мислам дека уметниците треба да го отстранат зборот „копија“ од нивниот вокабулар. Фотографиите се само почетна точка.

4. ШТО ИМААТ ЗАПАМТЕНИ ОДГОВОРИ ДАЛИ ИМАШ ВАША РАБОТА?

Често слушам како луѓето велат: „Леле, ова е толку живо, толку светло, има вистинска енергија“. Луѓето велат за моите градски пејзажи: „Би можел да влезам веднаш на сликата“. Ваквите одговори ме прават многу среќен. Ова е навистина она што сакам да го кажам со мојата работа.

Заплетите се многу живи и полни со енергија - гледачот треба да сака да ги истражува. Не сакам мојата работа да изгледа статична, не сакам да изгледа како фотографија. Сакам да слушнам дека има „толку многу движење“ во него. Ако се оддалечите од него, тој формира слика. Ако погледнете внимателно, тоа е мешавина од бои. Кога ги имате вредностите и бојата на вистинските места, тука се случува магијата. Тоа е сликарството.

Ќе треба да подготвите бележник и молив за овие паметни уметнички совети (или копчиња за обележувачи).

5. ИМАТЕ ОДЛИЧЕН БЛОГ, НАД 1,000 ПРЕТПЛАТНИЦИ НА ИНСТАГРАМ И НАД 3,500 ФАНОВИ НА ФЕЈСБУК. ШТО ВЛИЈАНИ НА ВАШИТЕ ОБЈАВИ СЕКОЈА НЕДЕЛА И КАКО СОЦИЈАЛНИТЕ МЕДИУМИ ПОМОГНАА НА ВАШИОТ УМЕТНИЧКИ БИЗНИС?

Не го одделувам моето учење од мојот уметнички бизнис. На тоа гледам како на составен дел од она што го работам. Дел од приходите ги добивам од курсеви и мастер класи, другиот дел од слики. Оваа комбинација го сочинува мојот уметнички бизнис. Ги користам социјалните мрежи за да ја подигнам свеста за мојата работа, да ги запознаам луѓето со неа и да дојдам до потенцијалните студенти.

Кога ми требаат уште еден или двајца луѓе да ги завршат моите работилници, објавувам на Фејсбук. Обично ги вклучувам луѓето затоа што објавувам за предметите што се изучуваат на класот. Имам и луѓе кои се потенцијални колекционери кои доаѓаат на емисии, па ги насочувам моите објави во мојот регион и луѓето доаѓаат. Привлекува луѓе кои не знам да ги покажам во мојата област и дефинитивно помага да се подигне свеста за мојата работа.

Имам толку многу објави на социјалните мрежи затоа што секогаш кога правам демо, го објавувам. На другите уметници и идни студенти им дава идеја за тоа што предавам, како пристапувам кон предметите и колку работа е потребна за да се стане мајстор.

Многу почетници едвај чекаат да стигнат до ниво каде што знаат што прават. Прашуваат кога ќе бидат подготвени за изложбата во галеријата. Потребно е многу време и постојан напор за да се создаде целокупна работа пред да се размислува за галериски изложби. Ценам колку работа и труд навистина е потребно.

Објавувам и содржина која е едукативна за други уметници кои се обидуваат да ја подигнат на следното ниво. Ова ги упатува во вистинската насока и им го буди интересот да работат со мене на некој иден час.

Ги одржувам моите објави на блогот автентични и позитивни - тоа е навистина важно за мене. Има многу работи кои не се важни за уметниците почетници, па затоа сакам да им ги обезбедам основите на овие уметници.

6. ВИЕ СТЕ НАСТАВНИК НА ЦЕНТАРОТ ЗА ЛИКОВНИ УМЕТНОСТИ ЊУ ЏЕРСИ, МУЗЕЈОТ НА УМЕТНОСТ ХАНТЕРДОН И ЦЕНТАРОТ ЗА СОВРЕМЕНИ УМЕТНОСТИ. КАКО ОВА ОДГОВАРА НА ВАШИОТ УМЕТНИЧКИ БИЗНИС?

Секогаш правам демонстрации и сметам дека наставата е дел од мојот уметнички бизнис. Некои од моите најдобри цртежи се од демонстрациите кога ги учам учениците.

Сакам да демонстрирам. Јас сум заинтересиран да им обезбедам на учениците комплети вештини што тие можат да ги користат сами. Добивате повеќе од часовите кога фокусот е на учење, а не на индивидуалното време во студио.

Јас ја користам мојата сопствена работа како пример. Носам студенти на патување со мене. Секој час го започнувам со демонстрација. Секогаш имам концепт што го истакнувам во демо, како што се комплементарни бои, перспектива или композиција.

Исто така правам многу работилници за plein air, па ја комбинирам работилницата со неколкудневно сликање. Ова лето предавам пастели и акварели во Аспен. Истражувањето ќе го искористам кога ќе се вратам за поголеми проекти.

Можам да зборувам и да цртам во исто време, тоа навистина не ме збунува. Мислам дека некои луѓе имаат проблеми со ова. Важно е вашето демо да има смисла. Зборувајте за тоа и имајте го на ум да останете фокусирани. Погрижете се ова да биде многу важна точка во она што го правите. Очигледно, ако работам на комисија, тоа нема да го правам на час. Направив некои од големите парчиња во класот и направив мали парчиња за продажба. Ако сакате да предавате, мора да бидете во можност да го сторите тоа. Студентите кои учат уметност се визуелни ученици.

7. КОЈА Е ВАШАТА ФИЛОЗОФИЈА КАКО НАСТАВНИК И ЧАС БРОЈ ПРВА САКАТЕ ВАШИТЕ УЧЕНИЦИ ДА ЗАПАМЕТУВААТ?

Бидете автентични. Не обидувај се да бидеш некој друг освен себеси. Ако имате нешто што е силно, искористете го максимумот од тоа. Ако има области каде што сте слаби, обратете им се. Пријавете се за час по цртање или работилница за мешање бои. Препознајте го фактот дека треба да се борите со вашите слабости и да го направите најдоброто што можете со нив.

Останете верни на она што ве возбудува. Сакам да цртам и сакам апстрактно сликарство, но не се гледам себеси како никогаш да станам чист апстрактен уметник затоа што сакам премногу да цртам. Ова е важен дел за мене како уметник.

Не одлучувајте што ќе нацртате пореално за да ја зголемите продажбата ако тоа не е она што го сакате. Нацртајте го она што најмногу ве поттикнува и ве возбудува. Сè помалку од ова не е вашата најдобра работа.

Работете на вашите слабости и надградете ги вашите силни страни. Одете по она за што навистина се грижите и успеете во тоа. Не се менувајте за да му угодите на пазарот затоа што никогаш не можете да ги задоволите сите. Затоа и не правам многу нарачки. Не сакам да цртам слика на друга личност и да го ставам моето име на неа. Ако не сте заинтересирани да цртате нешто, немојте да го правите тоа. Подобро да се тргнете од него отколку да ризикувате да ја уништите вашата репутација како уметник.

Заинтересирани сте да дознаете повеќе од Ен Кулоу? .