5 начини да си ја дадете целосната предност како уметник

Замислете да можете да разговарате со уметник кој го практикува својот занает повеќе од 40 години. Некој кој напорно работел за да ја совлада уметноста и постигнал голем успех. Кои прашања би му ги поставиле за да ви помогне во кариерата? Каков совет би можел да ви даде во врска со галериите, уметничкиот пазар и искористувањето на сè?

Па, разговаравме со познатиот уметник и уметник од Архивската уметност за тоа. Овој искусен професионалец всушност работел повеќе од 40 години и за тоа време продал уметнички дела вредни милиони долари. Тој ја разбира уметноста на ист начин како што уметникот ја знае својата четка или керамичарот ја знае неговата глина. Тој сподели со нас пет совети за кариера за паметни уметности кои се клучни за успехот.

„Ако сакате да бидете успешен уметник, мора да бидете паметни, внимателни, продуктивни, доследни, доверливи и целосно професионални“. - Лоренс В. Ли

1. Не чекајте инспирација

Како професионален уметник, не можев да си дозволам да чекам за инспирација. Во најпрозаична смисла, бев инспириран од фактот дека имав сметки за плаќање. Рано сфатив дека ако бидам уметник, треба да и пристапам на уметноста како бизнис и да не чекам за инспирација. Најдов дека најдоброто решение е само да одам во студио и да почнам да работам без разлика дали се чувствувам инспириран или не. Вообичаено, чинот на цртање или потопување на четката во боја е доволен за да започнете, а инспирацијата речиси неизбежно следи.

.

2. Направете го она што го сака вашиот пазар

Уметноста е стока и нејзината продажба зависи од пазарот ако сте надвор од целосно неприродните уметнички градови како Њујорк, Лос Анџелес, Брисел и слично. Освен ако не живеете во еден од овие градови или немате лесен пристап до еден од овие пазари, ќе се занимавате со регионални пазари кои имаат свои карактеристики и барања. Мојот е американскиот југозапад. Брзо сфатив дека ако одам да заработам за живот таму, треба да ги земам предвид вкусовите на луѓето кои веројатно ќе ја купат мојата работа.

Требаше да откријам што сакаа и купуваа луѓето од мојот пазар за да инсталираат во нивните домови и канцеларии. Мора да направите добро истражување - сега е многу лесно. Дел од истражувањето не вклучува само пребарување на Гугл, туку и ве набљудува. Кога одите на стоматолог, запрашајте се што има на нејзиниот ѕид. Исто така, имајте на ум дека вашата локална галерија обично нема предмети на ѕидовите што мисли дека нема да ги продаде. Можете едноставно да создадете што сакате и да ги убедите луѓето дека и тие го сакаат тоа. Сепак, создавањето уметност за вашиот пазар е многу полесно.

3. Обрнете големо внимание на тоа што се продава, а што не.

Моментално работам со UGallery за да продавам дел од моите уметнички дела онлајн. Неодамна разговарав со еден од ко-основачите и разговарав како најдобро да се анализираат податоците за клиентите што ги собира UGallery за да имам подобри информации за да го разберам мојот пазар и да ги задоволам неговите потреби. Треба да знам кои големини се продаваат, кои бои најдобро се продаваат, без разлика дали се работи за фигури или пејзажи, реални или апстрактни, итн. Треба да знам се што можам затоа што сакам да ја максимизирам можноста да најдам пазар кој е совршен за мене. онлајн. Ова е она што треба да го направите.

.

4. Спроведување на длабинска анализа на потенцијалните галерии

Предлагам да направите листа од пет до десет галерии во кои сакате да изложите. Потоа прошетајте за да видите што имаат на ѕидовите. Ако галериите имаат добар тепих и осветлување, тогаш заработуваат пари од сликите за да ги платат. Кога ги обиколував галериите, секогаш гледав во подот и барав мртви молци или прашина на прозорските прагови. Би го забележал однесувањето на персоналот и дали сум добредојден. Исто така, би сакал да забележам дали тие покажаа дека се подготвени да помогнат и исчезнаа, или ако лебдеа над мене и направија да се чувствувам непријатно. Одев од галерија до галерија како купувач и потоа го оценував она што го научив.

Моите слики мораа да се вклопат во збирката на дела на галеријата. Мојата работа мораше да биде слична, но различна, а цената мораше да биде некаде на средина. Не сакав мојата работа да биде најевтина или најскапа. Ако вашата работа е добра, но изгледа како скапо парче, купувачот може да добие две од вашите слики или една од поскапите слики. Ги разгледав сите овие работи. Откако го намалив изборот на околу три галерии, ја избрав најдобрата, онаа што ми беше надвор од дофатот и на која најмногу ќе се гордеам. Потоа отидов таму со моето портфолио. Го запамтив сценариото и движењата со рацете и секогаш ја работев домашната задача. Никогаш не бев одбиен.

5. Бидете во чекор со времето

Важно е да бидете во чекор со времето и да ги натерате да работат за вас. Веќе многу години знам која ќе биде бојата на годината. Дизајнерите донесуваат одлуки две години однапред и им го соопштуваат тоа на производителите на ткаенини и бои. Боја на годината на Pantone 2015 е Марсала. Важно е да се обрне внимание на тоа што луѓето користат за да ги декорираат своите домови. Дајте си ја секоја можна предност, бидејќи не многу луѓе можат да живеат од креативноста. Бидете во тек со најдобрите начини за користење на социјалните медиуми и видео стриминг. Овие алатки ви даваат можност да се промовирате себеси и вашата работа, но мора да бидете паметни во врска со тоа. Познавам уметник кој прави десет слики годишно кои се исклучителни примери за техничка вештина и не може да заработи за живот. Тој не сфатил како да ги натера луѓето да ги бараат и не прави доволно за да ги убеди повеќето галерии дека вреди да инвестира. Се работи за тоа да бидете паметни и да си ја дадете целта и сите придобивки.

Можете да дознаете како Лоренс В. Ли продал уметнички дела во вредност од над 20,000 долари преку Архивот на уметнички дела.

Сакате да го развиете вашиот уметнички бизнис, да дознаете повеќе и да добиете повеќе совети за уметничка кариера? Претплатете се бесплатно