10 најпознати уметници. Од Леонардо да Винчи до Салвадор Дали

Нивните имиња се како знак за квалитет. Тие се познати дури и на оние кои се бескрајно далеку од светот на уметноста. Секој од нив беше посебен феномен на своето време.

Некој ја има улогата на откривач, некој мами со својата мистерија, некој изненадува со реализам - тие се толку различни, но единствени.

Овие уметници станаа симбол на ерата, земјата, стилот.

Леонардо да Винчи. Голем и моќен.

Делата на овој уметник, пронаоѓач, музичар, анатом и, воопшто, „универзалниот човек“ сè уште не воодушевуваат.

Благодарение на неговите слики, светското сликарство достигна ново квалитативно ниво. Тој се придвижи кон реализам, разбирајќи ги законите на перспективата и разбирајќи ја анатомската структура на една личност.

Тој прикажа идеални пропорции во цртежот „Витрувијан човек“. Денес се смета и за уметничко ремек-дело и за научно дело.

Најпрепознатливото дело на гениј - "Мона Лиза".

Овде можеме да го видиме главното достигнување на Леонардо во сликарството. Сфумато, односно заматена линија и надредени сенки во форма на магла. Оттука и таква жива слика. И чувството дека Мона Лиза ќе проговори.

Денес, името на мистериозната Мона Лиза е брутално покриено со карикатури и интернет мемиња. Но, тоа не ја направи помалку убава.

Прочитајте за работата на мајсторот во статијата „5 ремек-дела на Леонардо да Винчи“.

Прочитајте и за неодамна пронајденото ремек-дело на мајсторот во статијата „Спасител на светот“ Леонардо. 5 интересни детали од сликата».

Хиеронимус Бош. Мистериозно и мистериозно.

Полулуѓе, полумутанти, огромни птици и риби, невидени растенија и толпи голи грешници... Сето тоа е измешано и вткаено во повеќефигурни композиции.

Хиеронимус Бош е многу препознатлив. А неговото најпознато дело е триптихот „Градината на земните задоволства“.

Не постои друг уметник кој користи толку многу детали за да изрази идеи. Какви идеи? Не постои консензус за ова прашање. На Бош му беа посветени дисертации и книги, бараа толкувања на неговите ликови, но не дојдоа до едно мислење.

Во Градината на земните задоволства, десното крило е посветено на пеколот. Овде господарот си поставил за цел да ги исплаши и селанецот и образованиот современик со депресивни визии што ги чекаат по смртта. Па... Бош успеа. Дури и нас ни е малку непријатно...

Но, Бош еволуираше во текот на неговата кариера. И до крајот на неговиот живот, повеќефигурните, големи дела беа заменети со многу приближно приближување до хероите. Така тие едвај се вклопуваат во рамката. Такво е делото на Носењето на крстот.

Без разлика дали Бош ги смета неговите ликови од далеку или блиску, неговата порака е иста. Покажете ги човечките пороци. И допрете до нас. Помогнете ни да ги спасиме нашите души.

Прочитајте за мајсторот во статијата „5 ремек-дела на Хиеронимус Бош“.

Рафаел. Суптилно и инспиративно.

Најпознатиот претставник Ренесанса удира со хармонични композиции и лирика. Пишувањето убави луѓе не е толку тешко колку правилно да ги ставите на платно. Тука во ова Рафаел беше виртуоз.

Можеби ниту еден мајстор во светот не влијаел на неговите колеги толку многу како Рафаел. Неговиот стил на пишување ќе биде безмилосно експлоатиран. Неговите херои ќе талкаат од еден век во друг. И ја губат својата важност само на почетокот на 20 век. Во ерата на модернизмот и авангардата.

Сеќавајќи се на Рафаел, пред се мислиме на неговите прекрасни Мадони. За време на својот краток живот (38 години) тој создаде 20 слики со нејзиниот лик. И никогаш повеќе не се случи.

Најпознат - „Систина Мадона“.  Не гледаме сува иконографска хероина, туку нежна мајка, полна со достоинство и духовна чистота.

Погледнете ги само немирните ангели! Таков вистински приказ на детската спонтаност, полн со шарм.

Најскапото дело на Рафаел беше, изненадувачки, скицата „Главата на млад апостол“. Продаден е во Сотби за 48 милиони долари.

Италијанскиот сликар, кој беше ценет од неговите современици поради неговата мекост и природност, денес е навистина бесценет.

Прочитајте за мајсторот во статијата Мадоните на Рафаел. 5 најубави лица.

Рембрант. Вистински и поетски.

Рембрант го прикажа светот онаков каков што е. Без украси и лакови. Но, тоа го направи на многу емотивен начин.

На платната на Рембрант - самрак, од кој, осветлени со златна светлина, штрчат фигури. Убави по својата природност. Ова се хероите на неговата слика „Еврејската невеста“.

Судбината на најголемиот холандски сликар е како отскочна даска - искачи се од нејаснотијата до богатството и популарноста, за да падне и да умре во сиромаштија.

Тој не беше разбран од неговите современици. Кој претпочиташе убави секојдневни сцени со слатки, внимателно напишани детали. Рембрант пишувал човечки чувства и искуства, што воопшто не било модерно.

Големо чудо е што најпознатите дела, како што е Враќањето на блудниот син, се наоѓаат во Русија, во Ермитаж. Каде што можете да дојдете да се восхитувате, разберете, почувствувате.

Прочитајте за сликата во статијата „Враќањето на блудниот син“ од Рембрант. Зошто е ова ремек дело?

Гоја. Длабоко и смело.

Гоја ја започна својата кариера со младешки жар и идеализам. Тој дури станал дворски сликар на шпанскиот двор. Но, набргу тој се засити од животот, гледајќи ја алчноста на светот, глупоста, лицемерието.

Погледнете ја само неговата група „Портрет на кралското семејство“, каде Гоја не се ни обиде да ги измазне празните мимики и одбивната ароганција на кралското семејство.

Гоја создаде многу слики кои ја одразуваат неговата граѓанска и човечка положба. А светот го познава првенствено како храбар уметник што ја бара вистината.

Како доказ може да послужи едноставно неверојатното дело „Сатурн го голта својот син“.

Ова е ладнокрвна, најискрена интерпретација на митолошкиот заплет. Вака требаше да изгледа лудиот Кронос. Кој е до смрт исплашен да не биде соборен од неговите деца.

Иван Аивазовски. Грандиозно и посветено на морето.

Аивазовски со право е во рангирањето на најпознатите уметници. Неговиот „Деветтиот бран“ впечатлива по својот размер.

Големината на елементите, безнадежноста. Може ли грст морнари да ја преживеат бурата? Утринското сонце со своите топли зраци се чини дека дава суптилна надеж.

Аивазовски може да се нарече најважниот морски сликар на сите времиња. Никој не ја напиша природата на морскиот елемент на толку различни начини. Никој не прикажал толку многу поморски битки и бродоломи.

Во исто време, Аивазовски беше и документарен режисер, кој темелно ја прикажува бродската опрема. И малку визионер. Навистина, всушност, Деветтиот бран е напишан погрешно - на отворено море, бранот никогаш не се наведнува со „престилка“. Но, за поголема забава Аивазовски го напишал токму така.

Прочитајте за работата на мајсторот во статијата „Сликите на Аивазовски. 7 морски ремек-дела, 3 лава и Пушкин“.

Клод Моне. Шарена и воздушеста.

Моне се смета за најистакнат претставник импресионизам. Целиот свој долг живот беше посветен на овој стил. Кога главните ликови се светли и бои, линиите исчезнуваат и сенките може да бидат сини.

Неговата „Катедрала во Руан“ покажува како некој предмет се менува кога ќе го погледнете низ сончевите зраци. Катедралата трепери, живее во зраците.

Моне експериментираше многу со потези за да пренесе не толку природа колку впечатоци од неа. И таму ја виде вистината. Зошто фотографски повторуваме пејзаж или објект?

Во последниве години, стариот уметник ја насликал својата градина. Можеме да погледнеме и во едно од најживописните агли на оваа градина во сликата „Бели водени лилјани“. Се чува во Музеј на Пушкин во Москва.

Винсент Ван Гог. Луд и сочувствителен.

Тој не само што се скарал со Гоген и му го отсече увото. Ван Гог е брилијантен уметник, ценет дури по неговата смрт.

Тој беше човек кој не знаеше концепти како „златна средина“ и компромис. Кога беше овчар, последната кошула им ја даде на сиромашните. Кога стана уметник, работеше дење и ноќе, заборавајќи на храната и спиењето. Затоа за 10 години создал такво колосално наследство (800 слики и 2 цртежи).

Отпрвин, сликите на Ван Гог беа мрачни. Во нив тој изразува безгранично сочувство за сиромашниот народ. А неговото прво ремек-дело беше токму такво дело - „Компир јадачите“.

На него гледаме луѓе уморни од напорна и монотона работа. Толку уморни што и самите станаа како компири. Да, Ван Гог не беше реалист и ги преувеличуваше карактеристиките на луѓето за да ја пренесе суштината.

Но, гледачите го сакаат Ван Гог поради неговите светли, чисти бои. Неговите слики станаа шарени по средбата со импресионистите. Оттогаш насликал многу букети, летни полиња и цветни дрвја.

Никој пред Ван Гог не ги изразувал своите емоции и чувства со помош на боја. Но, по него - многу. Впрочем, тој е главниот инспиратор на сите експресионисти.

Дури е изненадувачки како мајсторот, кој е во длабока депресија што ќе го доведе до самоубиство, напишал толку весело дело како „Сончогледи“.

Прочитајте за мајсторот во статијата „5 ремек-дела на Ван Гог“.

Пабло Пикасо. Различни и бараат.

Овој познат женкар стана познат не само по честото менување на музите, туку и по честото менување на уметничките правци. На почетокот на XNUMX век, тој создаде многу дела во „африкански стил“, кога наместо лица сликаше маски на егзотични племиња. Потоа имаше кубизам, а исто така и апстракционизам и надреализам.

Врвот на неговата работа може да се нарече емотивната „Герника“ (види погоре), посветена на градот уништен од војната. Симбол на страдање и варварство.

Токму Пикасо дошол до идеја да ги комбинира целото лице и профилот во портрети, да ги крши предметите во едноставни фигури, да ги состави во неверојатни форми.

Тој го промени целиот пејзаж на ликовната уметност, збогатувајќи го со револуционерни идеи. Како може некој пред Пикасо така да наслика портрет на познатиот филантроп Амброаз Волард?

Салвадор Дали. Срамота и безмилосна.

Кој е тој? Луд уметник, изрод на своето време или компетентен ПР човек? Салвадор Дали направи многу врева со својот надреализам.

Неговата најпозната слика е „Упорноста на меморијата“, каде што авторот се обидел да го прикаже отстапувањето од линеарното време:

Но, имаше и многу длабоки теми во неговите дела, на пример, војна и уништување. Тие исто така беа многу интимни. Понекогаш Дали, во желбата да изненади, одеше предалеку.

Еднаш, на една од неговите слики на изложба, уметникот напиша со мастило „Понекогаш со задоволство плукам на портретот на мајка ми“. После овој трик, таткото на Дали не разговарал со него неколку години.

Но, го паметиме и по неговата бескрајна љубов кон неговата муза, неговата сопруга Галија. Тоа може да се види на многу негови слики. Дури и според ликот на Богородица на сликата „Мадона од Порт Лигата“.

Да, Дали беше верник. Навистина, тој стана веќе зрела личност, под влијание на настаните од Втората светска војна.

Дали е тотален шокер. Тој измислил такси во кое секогаш врне дожд и афродизијак смокинг со висечки чаши алкохол. Сосема доволно за да остане засекогаш во историјата на уметноста.

да резимираме

Имаше илјадници уметници во светот. Но, само неколку беа во можност да станат толку познати што речиси секој жител на Земјата ги знае.

Некои од нив живееле пред 500 години, како Леонардо, Рафаел и Бош. И некој работел во XNUMX век, како Пикасо и Дали.

Што ги обединува сите? Сите тие, секој на свој начин, го промениле времето во кое живееле. Како што рече ликовниот критичар Александар Степанов, само просечниот уметник живее во чекор со своето време.

Го чекаме следниот гениј од истиот размер. Можеби тој веќе го прави тоа во моментов. Џеф Кунс? Не е ни чудо што неговото куче на надувување беше сместено во Версај не толку одамна. Или Демиен Хирст? Или уметничкото дуо Recycle група? Што мислиш?..

***

коментари други читатели Види подолу. Тие често се добар додаток на статијата. Можете исто така да го споделите вашето мислење за сликата и уметникот, како и да му поставите прашање на авторот.

Англиска верзија на статијата